2015年观影记录最爱（六 - Platoon《野战排》）

6）Platoon《野战排》1986
导演：Oliver Stone
主演：Tom Berenger、Willem Dafoe、Charlie Sheen






































这算是我看过最震撼人心的战争片之一

这是我第一次通过电影感受到气得令人想哭的感觉，也正是只有偏激的Oliver Stone能够呈现出这种尖锐的情绪去刺痛观众的心灵。之前介绍过石头导，所以就不在他身上墨迹了。不过Stone的偏激风格在90年代后期逐渐褪色，个人风格的淡化也导致近20年来的作品不如以往受观众欢迎

《Platoon》被许多越战退役老兵评为还原度最高的越战电影之一（毕竟Oliver Stone亲身参与过越战，还是至今唯一一位参与过越战的奥斯卡最佳导演），尤其是对于在越南热带雨林里生活的描写。估计也正是因为这种写实感吸引到我。当然为了剧情需要，故事还是有加入一些比较常见的戏剧性情节

海报那一幕毫无疑问是战争片最经典的镜头之一。虽说呈现方式从某种角度上来看有些许做作侨情，但却也成功触动人心，并深刻的将这一幕烙印在观众的脑海里


看过Shadow of the Vampire《吸血鬼魅影》后超喜欢Willem Dafoe，那是我看过最神的吸血鬼表演（关于Shadow of the Vampire的趣事就不在这里叙述了）。所以看《Platoon》时很快的就站在他所饰演的Sergeant Elias这一side，而且一副坏人脸的他这回非常难得的演好人。成功跳脱以往的奸角形象，并将这个角色塑造得如此讨喜又深入人心更凸显Willem Dafoe的表演才华

他在这部电影里有许多让人印象深刻的镜头，包括这个令人心痛的笑容














Sgt. Elias: Barnes believes in what he's doing. 
Chris Taylor: And you? Do you believe? 
Sgt. Elias: In '65, yeah. Now, no. What happened today is just the beginning. We're gonna lose this war. 

男主角和Sergeant Elias的这一小段对话也预示着男主角在结尾处所做下的决定，参与数个月的战争已让他对于自身过往坚信的价值观开始产生动摇


Trivia：不少当时未成名的演员在《Platoon》里出演一个小角色，其中包括知名影星Johnny Depp饰演一名翻译员，还有奥斯卡影帝Forest Whitaker

2015年观影记录最爱（七 - El laberinto del fauno《潘神的迷宫》）

7）El laberinto del fauno《潘神的迷宫》2006
导演：Guillermo del Toro
主演：Ivana Baquero、Sergi López、Maribel Verdú、Doug Jones、Ariadna Gil、Álex Angulo






































魔幻写实主义电影的巅峰

就从结尾说起吧。其实。。。不想要剧透，所以不打算讨论太多。也不要问我结尾是什么意思。我只想说，看完这部电影后的感觉是很depressed、很难受，我相信我感受所告诉我的结局定义

















当然从某个角度上来看，结局是对于一贯魔幻写实主义电影的愚弄

令人印象深刻的还有这一幕














墨西哥三杰之一的Guillermo del Toro就是喜欢在电影里植入一些让人受不了的恶心镜头或者像恐怖片那样突然吓你一跳

p/s：查影评时发现有不少老师因为这部电影是以儿童视角的魔幻片，评价又高，片名又有“迷宫”这个词，觉得应该很有趣，所以就放给小学生看。放映之后才发现这部电影又恶心又depressed，不仅不适合低龄儿童看，还搞到他们有阴影。所以我觉得。。。老师在放电影前，最好还是做一些功课啊

2015年观影记录最爱（八 - 《神探》）

8）《神探》2007
导演：杜琪峰、韦家辉
主演：刘青云、林家栋、安志杰、林熙蕾






































每个人心中都有鬼。谁没有被贪欲、愤怒、自私等操纵内心的时候？

将这些心中的“鬼”，或俗称的人格拟人化处理颇为新颖。而这类没有牵扯到灵异事件的超自然侦察片在华语影坛里也算是比较少见的。在具有创意的背景设定下还能把整个故事创作得这么溜，也彰显韦家辉与欧健儿在剧本创作上的功力

抛开眼前一亮的设定，《神探》最吸引我的地方是杜琪峰在场面调度上的掌握。号称群戏王的杜sir能够同时将多位演员塞进狭小的镜头内，并让每个演员都有发挥的空间

















看过几部杜琪峰的作品后发现其一大特色是通过严格的演员站位构图。这也和他一向擅长的场面调度相辅相成。虽说通过这类方式构图偶尔会让人觉得些许做作、刻意为之，但也能带来炫爆的影像观感














最后不得不提结尾处的镜子枪战。除了充满想象力的通过镜子反射出每个主要角色心中的“鬼”，多次使用俯视镜头拍摄出各角色当下状态搭配一地碎镜的画面更是美轮美奂

2014最爱的电影 top 8（一 -《Jagten》狩猎）

1）《Jagten》（狩猎）2012
导演：Thomas Vinterberg
主演：Mads Mikkelsen、Alexandra Rapaport、Thomas Bo Larsen、Annika Wedderkopp

就像我常说的，当我需要什么电影时，什么电影就会出现

丹麦语，话说这是第一次看以丹麦语为主的电影

看完电影后第二天就打电话问我朋友，如果有一个小女孩告诉你我非礼她，你会选择相信那小女孩，还是选择相信我。她选择相信那个小女孩。是啊，连我都想要相信那小女孩，这就是这部电影的情节

在托儿所工作的男主角被小女孩诬蔑曾性侵过她，虽然最终法庭判决男主角无罪释放，但周围的居民依旧对男主角带着有色眼镜，继续排挤、欺压着男主角。。。

这让我想起去年闹得风风雨雨的Ched Evans事情。Ched Evans，一名足球员，在2012年因强奸案被判入狱，2014年出狱后想要重新回到足球赛场上，却受到各界人士的反对（大部分是女性）。好吧，其实我提这个事件要说的不是Ched Evans，而是和Ched Evans一同被告，最后却无罪释放的另一名足球员，Clayton McDonald。Clayton McDonald在14年接受访问时表示，他的职业生涯与人生在这次诬告下彻底被摧毁。几乎没有任何一支球队愿意收留他，周遭的人也排斥他，即便他是无罪的。这就和电影里的剧情一样。这也和被讲到烂的一句话要表达的意思差不多，“信任，就像一张纸，皱了，即使抚平，也恢复不了原样了”

其实在这一年内也看了另一部讲述被冤枉，而且叙事风格同样极其压抑的电影，《In the Name of the Father》（因父之名），可是为什么《Jagten》能够排在第一，而《In the Name of the Father》却没有上榜呢？这就不得不提导演Thomas Vinterberg以及他的道格玛宣言了

道格玛宣言，最早由Thomas Vinterberg和神经病Lars von Trier一同发起。这项运动主要提倡电影的原始性，强调无特效、无配乐、无后制、无特殊打光、无录音、手持摄影等，通过无人工痕迹的拍摄方式来强调电影本身的情节与发展

虽说近期他们俩的电影已经没有那么强调所谓的纯粹性了，没有再特别注重这些有的没的，包括这部《Jagten》。不过Thomas Vinterberg依旧能够在冷静的镜头中酝酿出令人绝望的观影感受，并给予观影者大量情感上的冲击，Thomas Vinterberg在叙事上的功力令人赞叹，这也就是为什么《Jagren》会排在第一

看过几部北欧导演的电影，这些电影都有一个共通性，那就极度深寒的风格。电影气氛总是会营造出令人不寒而栗的观感。看完这部电影后除了绝望就只剩下久久不能平息的愤怒，有一种想要冲进去画面里把所有欺凌过男主角的人渣全部一一砍死。可是如果我真的这样做，那我和这些所谓的人渣有什么分别呢？我们都只是从自身的角度去看待一件事情，然后再以最极端的方式去处理这件事。这也是电影要传达的讯息之一

2014最爱的电影 top 8（二 -《Trois couleurs》蓝白红三部曲）

2）其实也不知道应该把这些电影归类为哪个国家的。主要用语是法文，甚至可以说这三部电影和法兰西都有着非常大的联系，但导演是波兰人，而《红》则在1994年代表过瑞士竞选奥斯卡最佳外语片（虽然最终被取消资格lol）

想了很久到底应该要把三部电影合起来写，还是分开写。分开来写的话，毕竟三部电影有各自的故事线，而且这样肯定就能凑齐Top 10了，也怕一起写会写太长；不过从电影要表达的含义、深度来看，三部电影间又息息相关，所以最后还是决定蓝白红不分家

究竟蓝白红这三种颜色代表着什么呢？蓝白红，法国国旗颜色：
蓝 象征着 自由
白 象征着 平等
红 象征着 博爱

自由、平等、博爱，法国国家格言，也是法国大革命的原则。好吧，到底我扯什么法国国旗是什么颜色做什么呢？《蓝》，用不自由的故事说自由；《白》，用不平等的故事说平等；《红》，用不博爱的故事说博爱


《Trois couleurs : Bleu》（蓝白红三部曲之蓝）1993
导演：Krzysztof Kieślowski
主演：Juliette Binoche、Benoît Régent、Emmanuelle Riva、Florence Pernel、Guillaume De Tonquédec

《蓝》，用不自由的故事说自由

故事讲述女主角（Juliette Binoche）因一场车祸同时失去了自己的丈夫和孩子。女主角为了逃避现实，离开生活中所有的人事物，选择隐居。她看似过着自由自在、不受他人拘束的生活，但事实是她的心理完全封闭着，不再喜欢与他人接触。她曾多次寻求了结自己的生命，却又下不了决心（当然后面还有很多故事，不讲完）

生活看似自由，但内心却一点也不自由。自由理应是远离世俗的束缚，远离内心的压抑，并得到解脱

《蓝》也是影迷公认的色彩、影像与音乐配合得最相得益彰的电影之一。个人印象最深刻的是垃圾车刺穿曲谱的当儿，配上交响乐渐渐模糊，镜头与配乐同时给观影者带来了无法形容的痛

最后说一下废话。Blue（蓝色）在英文中有另一个含义，忧郁。这也和整部电影女主角的角色人格，以及压抑的电影气氛处理方式相通

《Trois couleurs: Blanc》（蓝白红三部曲之白）1994
导演：Krzysztof Kieślowski
主演：Zbigniew Zamachowski、Julie Delpy

《白》，用不平等的故事说平等

故事讲述来自波兰的偷渡客，也就是男主角（Zbigniew Zamachowski），因为受到妻子（Julie Delpy）百般侮辱，离婚，并被逐出家门。无家可归的他只好回到自己的祖国重新开始，并逐渐计划着对妻子的复仇大计。怎样复仇就不多说了，反正最后是复仇成功了。但复仇后男主角心理上得到的不是满足，而只有满满的愧疚

好吧，这和平等又有什么关系呢？简单一点来说，一个人对不起你，你们的关系从某种程度上来讲已经不平等了；你尝试通过某些做法，比如说复仇，去得到心理上的平衡，不过复仇过后，你们俩之间的关系难道就会恢复到原先的平等状态了吗？这就是这部电影要探讨的“平等”

《白》是三部曲里受大众欢迎度以及知名度最低的，但却是我最喜欢的一部

《Trois couleurs: Rouge》（蓝白红三部曲之红）1994
导演：Krzysztof Kieślowski
主演：Irène Jacob、Jean-Louis Trintignant

《红》，用不博爱的故事说博爱

故事太复杂，所以就不讲述了，哈哈。只想要介绍电影里的其中一小段

女主角（Irène Jacob）驾车时撞到一条狗，她立刻把狗送回狗的主人，也就是一个老头（Jean-Louis Trintignant）的身边，老头的反应却非常冷漠。几天后他与女主角再相见时提出了个问题，这个世界真的存在着“爱”这种东西吗？为什么你会想要把这条狗送回来，又带它去见兽医呢？是因为你真的抱着博爱的精神，还是你只是害怕自己会因为不顾这条狗离去而感到内疚？其实你所做的一切都只是为了让自己摆脱内疚感，为了让自己好受些，你所做的一切都只是从自身出发

这就像是那堆哲学家常常提出的，利己主义，自我中心主义。这个世界存在着真正的爱吗？女主角被塑造成一个博爱、乐于助人的人物，但却屡屡被老头否定她的“爱”。人们所谓的爱，根本上真的只是为了自己吗？

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《蓝白红三部曲》导演，Krzysztof Kieślowski，有着如哲学大师般的思想，他拍的电影都会不知觉的让人深思。另外他在1996年就逝世了，所以这三部电影，恰恰是他生平中的最后三部电影

最后想说的是，其实这三部电影并没有激起我想要再重看的欲望，或者简单一点说，都闷到要死，大部分欧洲片都是这个鸟样。不过《蓝白红三部曲》，注定会是从思想上影响我一生的电影

2014最爱的电影 top 8（三 -《Das Boot》从海底出击）

3）《Das Boot》（从海底出击）1981
导演：Wolfgang Petersen
主演：Jürgen Prochnow、Herbert Grönemeyer、Klaus Wennemann

好吧，英文片也介绍得够多了，恰恰2014年的前三名都不是英文片。今天我们就先以德意志开个头吧

德语片，《Das Boot》是德国史上资金投入第二多的电影制作（还特地制作了潜水艇原型协助拍摄）。其实这回也没有什么东西想要写的，可以高居第三是因为这部电影从头到尾都在炫耀着如何在狭窄又混乱的场景中拍出凌而不乱的长镜头。是的，从头到尾。尝试写实化的伪纪录片风格也轻易的让观影者将情绪代入到电影里，仿佛成为了潜水艇里的一员，伴随着船员们一同浮浮沉沉

记得当时是凌晨不知道几点看的，三个小时半的电影（好像是第一次看这么长的电影），看完后应该是五、六点了吧，但电影结束后却毫无疲惫之意，观影时那紧张得令人窒息的氛围依旧缠绕着我。我相信这是我看过最棒的战争片

什么？三个小时半的电影很长？三个小时半已经是这部电影较短的版本了。最长的版本是五个小时，甚至长到被剪成6集50分钟的迷你剧在电视台播放

看完这部电影后的第一反应是，如果这完全是真人真事改编的，那就是超级神作了。可惜不是，偏fiction的故事也让结局显得有点做作，个人觉得有点美中不足

最后说说导演Wolfgang Petersen。《Das Boot》，成名作，炫技也算是炫到了一种程度，之后往好莱坞发展，比较著名的作品有《Air Force One》（空军一号）和《Troy》（特洛伊）。但除了《Das Boot》之外，却再也没有什么令人特别满意的作品了。仔细一想确实有不少非英文系导演在成名后前往好莱坞，却混得一塌糊涂。像最近这几年就有《Hævnen》（更好的世界）导演Susanne Bier，拍了《Serena》（赛琳娜）；《Das Leben der Anderen》（窃听风暴）导演Florian Henckel von Donnersmarck，拍了《The Tourist》（致命伴旅）；《Der Untergang》（帝国的毁灭）导演Oliver Hirschbiegel，拍了《Diana》（戴安娜）。名导们在好莱坞水土不服的情况已经频繁得不再令人感到新奇了

2014最爱的电影 top 8（四 -《The Wolf of Wall Street》华尔街之狼）

4）《The Wolf of Wall Street》（华尔街之狼）2013
导演：Martin Scorsese
主演：Leonardo DiCaprio、Jonah Hill、Margot Robbie、Matthew McConaughey、Kyle Chandler、Rob Reiner、Jon Favreau、Jean Dujardin

很多人都说看不懂《The Wolf of Wall Street》究竟想要表达些什么。我原本也看不懂，或者说，我从来没有看懂过Martin Scorsese的电影到底想要表达些什么。像《Goodfellas》（好家伙）和《Raging Bull》（愤怒的公牛），男主角可以打老婆打20分钟。20分钟就在那边看他打老婆

这部《The Wolf of Wall Street》在试映时评价两极化，有人沉醉在浮夸又高潮迭起的剧情里，也有人对于这种夸张和颠倒是非黑白的叙事风格给予大量的批评。Leonardo DiCaprio在接受访问的时候说，其实把这类糜烂生活夸张化就是为了让群众对于这类生活产生反感，并抵制这类生活的出现。仔细一想，对啊，这就是Martin Scorsese的电影风格

早期的Martin Scorsese电影以拥有大量的血腥和暴力场景闻名。其实所谓的打老婆打20分钟就是为了突出这个场景，让观众产生心理不适并对于这类行为感到厌恶。而《The Wolf of Wall Street》，从头到尾都以浮夸荒诞的方式去呈现。比如说某女员工为了钱把头发剃光，比如说生吞金鱼，这些镜头看得我都想要吐了

在某次上课的时候，讲师恰好说到这部电影。她说：“哼，像《The Wolf of Wall Street》这类炫耀有钱人糜烂生活的电影，我是不看的。” 所以说，你不了解Martin Scorsese的风格嘛

这部电影吸引我的地方是它极具娱乐性又带有讽刺意味和深度的剧本。看这部电影就好像吃了电影里所谓的ludes一样，high爆了三个小时。电影里幽默、讽刺、颠倒是非对错的对白也深深的吸引着我

“Don't know what a ludes is? I'll tell you. The Quaalude or lude as it commonly referred to was first synthetize in 1951 by an Indian doctor, that's not feathers, as a sedative and was prescribed to streesed out house wife with sleep disorders. But pretty soon, some figured out that if you resist the urges to sleep for just 15 minutes, you got a pretty kick ass high from it. Didn't take long for people to start abusing ludes of course. And in 1982 The U.S. Government scheduled one of them along with the rest of the world. Which meant thare's is only a finite amount of this thing left. No shit, you can't even buy them anymore, you people all shit out of luck.”
《The Wolf of Wall Street》（华尔街之狼）

“你不知道ludes是什么？让我告诉你。安眠酮，或者大家俗称为ludes，最早于1951年由一位印度医生制成。起先作为镇静剂，开给因为压力导致睡眠紊乱的家庭主妇。但过了不久，有人就发现，如果你撑住15分钟不入睡，这玩意儿就能让你爽翻天。当然了，没过多久大家就开始滥用ludes。1982年美国政府与其余的国家一同禁止了这种药物，这意味着现在ludes在市面上的数量已经不多了。不，你们再也买不到了，你们这群可怜的家伙”
《The Wolf of Wall Street》（华尔街之狼）

这段对白就是其中一个例子。把错误的（毒品），以夸大又带点幽默的方式把它辩称为正确的。这些结构精密细致的对白令我重新燃起了想看《Boardwalk Empire》（大西洋帝国）的冲动（《The Wolf of Wall Street》的编剧Terence Winter也是《Boardwalk Empire》的编剧之一）

这回Martin Scorsese也玩弄了很多叙旧的复古风格镜头，比如说70年代左右的广告风格。可惜的是个人对于结尾不太买账。感觉就是一部很high的电影，high了三个小时。然后呢？然后就没有然后了，这是美中不足的地方

花絮一
"Fuck"这个词，在《The Wolf of Wall Street》里出现了551次，这也打破了历史上重复“fuck"这个词最多次的美国剧情片纪录

花絮二
最后一幕饰演介绍男主角出场的主持人就是男主角的原型，Jordan Belfort

花絮三
本片制作人之一，Riza Aziz，是马来西亚现任首相Dato' Sri Haji Mohammad Najib bin Tun Haji Abdul Razak的妻子Datin Seri Hajah Rosmah Mansor的儿子。简单一点来讲，就是首相的继子啦。《The Wolf of Wall Street》当年提名奥斯卡最佳影片，可是奥斯卡最佳影片提名有一个规则，就是只能够以四位制作人的名义提名，但这部电影却恰恰有五位制作人。而最终被牺牲的那位正是Riza Aziz。也就是说，Riza Aziz差一点就成为了历史上首位提名奥斯卡的马来西亚人。有传闻说是因为他的电影制作公司投入了一大笔钱，这部电影才成功正式开拍。我是不知道他为什么这么有钱啦，不过还是要感谢因为他的投资，而制作出了一部如此高水平的电影