Wednesday, June 8, 2016

2015年观影记录最爱(一 -《牯岭街少年杀人事件》)

1)《牯岭街少年杀人事件》1991
导演:杨德昌
主演:张震、杨静怡、张国柱、金燕玲






































一如既往,第一名依旧不是英文片。一如既往,又是一部超长的电影上榜。3小时57分钟,都忘了当初是怎样看完的

也不知道是巧合还是什么,之前最爱的华语片《阳光灿烂的日子》,说的也是女神变bitch的故事。我好像没有聊过《阳光灿烂的日子》,就顺便说说几句吧。其实两部说的都是步入青春期后,对于原先带着美丽幻想的成年世界逐步幻灭,并不约而同的选择以“女神”,作为完美事物的象征

两部电影不同之处在于,《阳光灿烂的日子》更像是一段回忆,支离破碎的当儿又掺杂着幻想与现实。那就像是一场很多很多年以前的梦;《牯岭街少年杀人事件》走写实风,并通过层层递进的心理塑造让男主角步步走向灭亡。两位男主角对女神变bitch的反应也很不一样。《阳光》选择逃避。只要不去理它,这个世界就还是完美的,但最终仍被迫向“成长”俯首称臣;《牯岭街》选择反抗,或者俗称的叛逆期。不过你又怎么可能抗得过这个世界。可能是因为《牯岭街》的主角太像我了吧,理想主义,坚持原则的对错,但同时又对于不羁放纵,自由自在生活的向往,所以我很轻易的就投入在这部电影里

其实我对台湾电影蛮反感的。不论是所谓大导的作品,还是所谓创造票房纪录的电影,看完后的感觉都是。。。为什么这么拖啊?节奏为什么这么慢啊?直到我遇到这部,虽然还是蛮拖蛮慢的lol,不过杨德昌的style就是合我的胃口。杨德昌的电影就是,你看完后可能不记得这部戏的故事讲了什么,或者明明就那么点故事,却可以拍这么长。但你却会记得很多很多的对白

比如说《牯岭街少年杀人事件》里:
“你的意思是要帮助我来改变我,是不是?你怎么跟别人一样啊?我看错你了。你原来跟那些人都一样,对我好,就是想要跟我交换我对你的感情,这样你就安心了,是不是?你太自私了。要改变我?我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的!你以为你是谁啊?”
“你没有出息啊你!不要脸,没有出息啊!”















这是我看过的华语电影里,最震撼我的一幕,没有之一。其实这一幕有点像One Flew Over the Cuckoo's Nest《飞越疯人院》的结尾一样去引领观众产生犯罪的念头。当然One Flew Over the Cuckoo's Nest做得更成功一些,不过这样的处理在华语影坛很少见(我好像没见过)

可能我有自虐倾向吧lol,最近很喜欢把这一幕挑出来一遍又一遍的重看去刺痛自己。痛在于,“你以为你是谁啊?”,我什么都不是;痛在于,看着自己的最爱自甘堕落;痛在于,选择亲手摧毁自己的最爱;痛在于,最终两人一同灰飞烟灭。其实这真的是爱吗?还是男主角只是想要从女神身上找到被依赖的感觉。又或是如同小明(女主角)所说的,“对我好,就是想要跟我交换我对你的感情,这样你就安心了,是不是?”

又比如说,
“冇春袋既,都系好麻烦咖”



















男主角父亲对男主角说的话。红颜祸水的意思,也暗示男主角最终会因为女神而逐步走入深渊

上图右手边就是男主角,当年嫩嫩的张震。当时分别年仅15和18岁的张震和杨静怡因为这部电影双双提名金马奖影帝后















聊回杨德昌。杨德昌其中一个特色是对于灯光大胆的运用。他的电影里常常会一片黑暗,然后就只看到几个黑影在那边走来走去,说着对白。《牯岭街少年杀人事件》里,最让我印象深刻的是张震拿着手电筒照来照去照了五分钟这一幕














整个场景就只有来自手电筒这一道光,而控制这一道光的,是一名15岁的少年

男主角家里五兄弟姐妹代表着不同的象征:
大姐 稍显成熟,是父母不在时的一家之主
二哥 家里被忽视的人物,做错事时的代罪羔羊
三姐 虔诚教徒,把大部分时间交给了信仰
小四(男主角)正经历青春期的迷惘与叛逆
小妹 小孩,正迅速成长

三姐在男主角最终堕落后的反应最激烈,最歇斯底里。这是因为一次又一次的为四弟祷告后,上帝没有拉他一把,让他觉醒或浪子回头,反倒让他越陷越深至无法返回。对于宗教信仰的质疑与愤怒,杨德昌的另一特色,这在华语电影里也很少见

最后想要吐槽一下杨德昌的taste。其实电影里的女神,长得不是很女神lol

















不过如果考虑到这是真人真事改编,再考虑到原型的外貌,其实男女主角的还原度还算蛮高的(就不放原型的照片了,怕剧透,虽然已经透得很多了lol)

佚事:
杨德昌的第一任妻子,也是当时的妻子,蔡琴,客串了个小角色(穿黑衣的)


Tuesday, June 7, 2016

2015年观影记录最爱(二 - Foxcatcher《狐狸猎手》)

2)Foxcatcher《狐狸猎手》2014
导演:Bennett Miller
主演:Steve Carell、Channing Tatum、Mark Ruffalo、Vanessa Redgrave






































在看了最黑暗的科幻片Blade Runner探讨科技的底线后,2015年也看了最黑暗的体育传记片追寻运动员的价值。运动员们日夜苦练,寻求让自己成为最佳中的最佳是为了什么?因为爱国情操,所以想要为国家争誉?希望在做自己喜欢的事情当儿,并尽全力做到最好?还是希望如同明星般得到大众与粉丝们的追捧与肯定?

真人真事改编,关于John Eleuthère du Pont,至今唯一一位曾入选Forbes 400(美国年度最富有的400位富豪),却因杀人罪被判入狱的有钱人。电影自然是从这个事件展开。不过再有趣的故事,交到Bennett Miller手上,都会变得完全不一样。Bennett Miller再一次证明了,故事是什么真的不重要,重要的是你以什么切入点去说这个故事,并渴望通过这个切入点表达些什么

男主角之一,Mark Schultz(Channing Tatum饰演),摔跤运动员,奥运会金牌得主。自幼无双亲,被哥哥抚养长大。哥哥Dave Schultz(Mark Ruffalo饰演)是摔跤界的传奇,众人的关注点自然都在哥哥身上。Mark始终活在哥哥的阴影下,即便得过奥运金牌,也没多少人认识他。Mark对哥哥有情感上的依赖,却同时渴望摆脱只是传奇之弟的大众印象

男主角之二,John Eleuthère du Pont(Steve Carell饰演),第N代du Pont家族产业继承者。从小因被母亲过度保护而性格怪异。憎恨母亲总是对于自身能力的否定,同时又渴望向母亲证明自己能创造一番成就。John具备买下大部分东西的财力,却买不下母亲的肯定














John尝试通过建造一个成功的摔跤队来得到母亲的赞赏,邀请Mark成为团队的一员,并以资金资助Mark,以便让Mark在接下来的世界赛中卫冕。缺乏情感寄托的两人一拍即合,John利用Mark继续追寻来自母亲的肯定;Mark则首次得到除哥哥以外的人支持自己去追求更多的荣誉。所以具备利用价值比毫无存在意义更好些?然而这段类似主人与宠物般的不平衡关系最终因John母亲继续的否定而破碎

其实整部戏的竞赛场面不多,更多是在描绘各角色间的联系。主要角色也没几个,然而每个角色间都存在着依赖与反依赖、爱与憎恨,Bennett Miller把这些说得比谁都透。Bennett Miller至今只拍过三部剧情长片,却已被称为最擅长拍传记片的导演。他总是能够从真实事件中找到那神奇的切入点,去说他要说的故事

喜剧明星Steve Carell摆脱以往的既定印象,饰演心理畸形的富豪,通过微微抬头 + 冷冷说话语气的设计让人产生不寒而栗的观感,并完成自我突破

















电影拍摄“趣”事:
Channing Tatum用头撞镜子那一幕是真的镜子。官方解释说是因为Channing Tatum太投入角色,所以发疯去撞镜子(虽然我觉得看起来更像是那一幕太长,不知道要演什么了,所以去撞镜子lol)。在电影的部分场景中,你可以看到Channing Tatum头上有一道伤痕

Monday, June 6, 2016

2015年观影记录最爱(三 - Mad Max: Fury Road《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》)



3)Mad Max: Fury Road《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》2015
导演:George Miller
主演:Tom Hardy、Charlize Theron、Nicholas Hoult、Hugh Keays-Byrne、Rosie Huntington-Whiteley、Riley Keough、Zoë Kravitz、Abbey Lee、Courtney Eaton






































这是我第一次,也是至今唯一一次去电影院二刷。是的,这么燃爆的电影,就是要去电影院看才爽嘛。尤其是前三十分钟,肾上腺素飙到了极致,那是我看过最high的三十分钟。文戏点到为止,一波接一波的高潮让整部电影几近无尿点。在把观赏性推到极致之余又能够将其与艺术性完美融合,《Mad Max: Fury Road》的套路在未来注定会被各商业片争相模仿

这部是《Mad Max》系列的第四部,而前三部的发行年份分别是1979、1981和1985年。看预告片时就觉得这部电影好像怪怪的,感觉就像是那种着重于血腥和露骨画面的cult片。不过看在评价很高的情况下还是选择去电影院看一看,然后完全就是stunned。事实证明人家隔了30年再拍续集是有原因的

最吸引我的地方自然是那创意十足的特技表演。虽然说到底终究也只算是马戏团的特技表演,不过一边开着汽车/摩托车一边表演特技一边打,那感觉完全就是燃!















导演在接受访问时提到电影里用的特效很少,主要在于对末世景色的刻画和Charlize Theron的手。这说明大部分高危险特技打斗都是真做真拍。不得不顺便赞一下Charlize Theron的断手做得真逼真

















抛开观赏性,电影也不失应有的深度。女权主义、末世情怀、独裁、对自由的追求、盲目崇拜,还有很多很多。当然也不得不提那注定会成为cult片经典的,红色庞克吉他手
















这么一部摇滚的电影,自然会让人好奇导演George Miller之前有什么代表作。分别有喜剧片《Babe》(小猪宝贝)和动画片《Happy Feet》(快乐的大脚)。风格可以差那么远也是醉

最后不得不提角色超讨喜的Nicolas Hoult

















看完后才发觉这光头竟然是小帅哥Nicolas Hoult,完全出乎意料之外

Saturday, February 6, 2016

2015年观影记录最爱(四 - Blade Runner《银翼杀手》)

4)Blade Runner《银翼杀手》1982
导演:Ridley Scott
主演:Harrison Ford、Rutger Hauer、Sean Young、Edward James Olmos






































这是我看过最闷的科幻片,却也是对“科幻”一词探讨最深的科幻片

改编自著名科幻小说家Philip K. Dick的Do Androids Dream of Electric Sheep?《仿生人(人型机器人)会梦见电子羊吗?》。看似滑稽的书名,却也是数十年来科技界在仿生学道德伦理上争论不休的课题之一,如果人造人型机器人被设计成和人类没有什么差别,一样会做梦,一样有情绪,一样拥有自主的思想,一样具备“人性”,一样拥有生命的期限,就像Alan Turing的Turing Test所提及的,已无法通过简单的问题测试区分出某机器与人是否存在着智能和价值观的区别,那为何仿生人还必须以服务人类为继续活在世界上的理由?就因为人类是仿生人的创造者,所以仿生人要完全忠于人类?就如同人类要完全屈服于创造人类的主?这也使这个课题上升到宗教的层次。不想要过多的谈论宗教,但对于宗教的独有诠释恰恰也是Ridley Scott最明显的个人风格之一











以我的浅见,Ridley Scott有两大个人特色。第一是女权主义,不过这点在Blade Runner里不是很明显。第二是对于主/创造者/上帝/父亲等角色的质疑,这恰恰和电影里人类与人造人之间的关系契合

导演也通过强化追杀的暴力场面将电影的主题放大。当人造人比人类更仁慈,更尊重生命,甚至更具备所谓的“人性”时,电影里的反派是人类还是人造人?这种反转式处理深得我心。和科幻片相比,这反转也让Blade Runner更像是一部neo-noir电影












Blade Runner通过其具有深度的内核和科技伦理的探讨成为影史科幻片经典,并对往后的科幻片带来很大的影响。其中包括(对cyberpunk的描绘)Tim Burton和Christopher Nolan版本的Batman、Wachowski兄弟(姐弟)的The Matrix《黑客帝国》,(对科技伦理学的探讨)Duncan Jones的Moon《月球》和Source Code《源代码》

p/s:看完Blade Runner后几天刚好去电影院看The Martian《火星救援》,导演都是Ridley Scott,都是科幻片。看The Martian时心想会不会也那么刚好是neo-noir,如果最后太空船爆炸就好看了 XPPP

Saturday, January 30, 2016

2015年观影记录最爱(五 - Relatos salvajes《荒蛮故事》)

5)Relatos salvajes《荒蛮故事》2014
导演:Damián Szifron
主演:Ricardo Darín、Oscar Martínez、Leonardo Sbaraglia、Érica Rivas、Rita Cortese、Julieta Zylberberg、Darío Grandinetti






































当电影不再局限于一个故事。阿根廷电影Relatos salvajes将六个关于复仇的TMD小故事(TMD Pasternak、TMD 杀父仇人、TMD 不给割车(超车)、TMD 乱parking、TMD 酒后驾车和TMD 婚礼)拼凑起来

从比较奇葩的角度来看,我们可以从这六个TMD小故事引领出六个奇葩的教训

第一个故事:TMD Pasternak
教训:要时时刻刻了解自己的仇人是在什么行业做工的,尤其是航空业的更要注意。。。











第二个故事:TMD 杀父仇人
教训:遇到杀父仇人,最简洁有效的方法是用刀。老鼠药是什么东西啊?












第三个故事:TMD 不给我割车(超车)
教训:论会换tayar的重要性












第四个故事:TMD 乱parking
教训:砸政府部门只会让你变狗熊,炸政府部门才会让你变英雄












第五个故事:TMD 酒后驾车
教训:驾车撞死人最有效的解决方法是有个有钱又会谈判的老爸












第六个故事:TMD 婚礼
教训:这个故事有个屁教训。非得写一个的话。。。傻逼才会邀请情妇去参加自己的婚礼

















最爱第三和第五个故事。第三个故事简直是大部分人的故事

言归正传,六个看似毫无交集的TMD小故事却同时对同一个课题进行挖掘,究竟人类是不是在 “文明社会/制度” 下披着人皮的动物?人们难免会有一闪而过的冲动犯罪念头,但却被所谓的文明压抑着。这部电影以黑色幽默的方法去呈现当脑海中不理智的野蛮行径实现时,会对周遭带来什么影响

看完电影后回想影片开端对于幕后制作人员介绍的画面更是契合电影的主题。人类丧失理智时,和动物没有什么区别

Wednesday, January 27, 2016

2015年观影记录最爱(六 - Platoon《野战排》)

6)Platoon《野战排》1986
导演:Oliver Stone
主演:Tom Berenger、Willem Dafoe、Charlie Sheen






































这算是我看过最震撼人心的战争片之一

这是我第一次通过电影感受到气得令人想哭的感觉,也正是只有偏激的Oliver Stone能够呈现出这种尖锐的情绪去刺痛观众的心灵。之前介绍过石头导,所以就不在他身上墨迹了。不过Stone的偏激风格在90年代后期逐渐褪色,个人风格的淡化也导致近20年来的作品不如以往受观众欢迎

《Platoon》被许多越战退役老兵评为还原度最高的越战电影之一(毕竟Oliver Stone亲身参与过越战,还是至今唯一一位参与过越战的奥斯卡最佳导演),尤其是对于在越南热带雨林里生活的描写。估计也正是因为这种写实感吸引到我。当然为了剧情需要,故事还是有加入一些比较常见的戏剧性情节

海报那一幕毫无疑问是战争片最经典的镜头之一。虽说呈现方式从某种角度上来看有些许做作侨情,但却也成功触动人心,并深刻的将这一幕烙印在观众的脑海里


看过Shadow of the Vampire《吸血鬼魅影》后超喜欢Willem Dafoe,那是我看过最神的吸血鬼表演(关于Shadow of the Vampire的趣事就不在这里叙述了)。所以看《Platoon》时很快的就站在他所饰演的Sergeant Elias这一side,而且一副坏人脸的他这回非常难得的演好人。成功跳脱以往的奸角形象,并将这个角色塑造得如此讨喜又深入人心更凸显Willem Dafoe的表演才华

他在这部电影里有许多让人印象深刻的镜头,包括这个令人心痛的笑容














Sgt. Elias: Barnes believes in what he's doing. 
Chris Taylor: And you? Do you believe? 
Sgt. Elias: In '65, yeah. Now, no. What happened today is just the beginning. We're gonna lose this war. 

男主角和Sergeant Elias的这一小段对话也预示着男主角在结尾处所做下的决定,参与数个月的战争已让他对于自身过往坚信的价值观开始产生动摇


Trivia:不少当时未成名的演员在《Platoon》里出演一个小角色,其中包括知名影星Johnny Depp饰演一名翻译员,还有奥斯卡影帝Forest Whitaker

Saturday, January 23, 2016

2015年观影记录最爱(七 - El laberinto del fauno《潘神的迷宫》)

7)El laberinto del fauno《潘神的迷宫》2006
导演:Guillermo del Toro
主演:Ivana Baquero、Sergi López、Maribel Verdú、Doug Jones、Ariadna Gil、Álex Angulo






































魔幻写实主义电影的巅峰

就从结尾说起吧。其实。。。不想要剧透,所以不打算讨论太多。也不要问我结尾是什么意思。我只想说,看完这部电影后的感觉是很depressed、很难受,我相信我感受所告诉我的结局定义

















当然从某个角度上来看,结局是对于一贯魔幻写实主义电影的愚弄

令人印象深刻的还有这一幕














墨西哥三杰之一的Guillermo del Toro就是喜欢在电影里植入一些让人受不了的恶心镜头或者像恐怖片那样突然吓你一跳

p/s:查影评时发现有不少老师因为这部电影是以儿童视角的魔幻片,评价又高,片名又有“迷宫”这个词,觉得应该很有趣,所以就放给小学生看。放映之后才发现这部电影又恶心又depressed,不仅不适合低龄儿童看,还搞到他们有阴影。所以我觉得。。。老师在放电影前,最好还是做一些功课啊

Monday, January 18, 2016

2015年观影记录最爱(八 - 《神探》)

8)《神探》2007
导演:杜琪峰、韦家辉
主演:刘青云、林家栋、安志杰、林熙蕾






































每个人心中都有鬼。谁没有被贪欲、愤怒、自私等操纵内心的时候?

将这些心中的“鬼”,或俗称的人格拟人化处理颇为新颖。而这类没有牵扯到灵异事件的超自然侦察片在华语影坛里也算是比较少见的。在具有创意的背景设定下还能把整个故事创作得这么溜,也彰显韦家辉与欧健儿在剧本创作上的功力

抛开眼前一亮的设定,《神探》最吸引我的地方是杜琪峰在场面调度上的掌握。号称群戏王的杜sir能够同时将多位演员塞进狭小的镜头内,并让每个演员都有发挥的空间

















看过几部杜琪峰的作品后发现其一大特色是通过严格的演员站位构图。这也和他一向擅长的场面调度相辅相成。虽说通过这类方式构图偶尔会让人觉得些许做作、刻意为之,但也能带来炫爆的影像观感














最后不得不提结尾处的镜子枪战。除了充满想象力的通过镜子反射出每个主要角色心中的“鬼”,多次使用俯视镜头拍摄出各角色当下状态搭配一地碎镜的画面更是美轮美奂