Wednesday, March 21, 2018

2017年观影纪录最爱(八 - 아가씨《小姐》)



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8)아가씨《小姐》2016

导演:朴赞郁
主演:金敏喜,河正宇,金泰梨,文素利,金海淑,趙震雄
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一直以为去年看的电影很少,算一算还有53部,数量还可以,至少比想象中多很多

首先要聊的是N年来第一部上榜的韩国电影。我也不落伍,我还是尽可能的尝试跟上韩流(当然仅局限于电影圈的韩流lol)。该从哪说起呢?碍于剧透限制不可以聊太多剧情,不可以聊故事结构,自然也不可能聊twist。只能够稍微暗示说,利用故事结构造twist很新颖(虽然似乎是直接从原著搬过来的)

原著Fingersmith,小说家Sarah Waters的作品都少不了女同元素,而且Fingersmith早在在05年就曾被翻拍为电视剧。小姐对该原著有不少的改编,其中包括历史背景,Fingersmith是Victorian era,小姐是朝鲜日治时期,改得莫名的契合;而且小姐电影后半段基本将原著的故事都改完了


当然抛开所谓的故事结构或twist,电影单单从头到尾那个镜头一直推和拉就让我这个运镜控high到爆,更何况朴赞郁这回非常重视于摄影与构图上


关于朴赞郁。朴赞郁的影片基本离不开恶心的twist,不论是直观上的恶心还是价值观上的恶心。当然这所谓的恶心,它逐渐成为韩国影片的潮流(韩流),待会儿会聊到这个

从直观上来讲,朴赞郁喜欢在电影里加上一些红色,比如说他很喜欢切掉人类身上某些器官之类的镜头,就和Quentin Tarantino在电影里切耳朵切头皮切这个切那个是一样的


再从另一方面的恶心来讲,朴赞郁喜欢触及性欲,他喜欢刺激你性欲的同时又反性欲。朴赞郁在介绍小姐时有聊到这部电影是关于女权什么什么的,但我不是很赞同。更准确一点来说,朴赞郁喜欢在影片里丑化男性。不不不,不是丑化,应该是他喜欢在影片里展现出男性最“纯真”的一面,那踏踏实实的直男癌,那渴望将一切操控在手的直男癌,那天生就带有物化女性心理的直男癌。当然我不认为丑化男性(不,都说了不是丑化)代表美化女性

不得不说韩国影片近几年的发展非常迅速,我觉得这归功于那一堆二十年前初出茅庐的小伙子们逐渐成长,技法和个人风格也逐渐成熟了。除了朴赞郁,还有奉俊昊、金基德、李沧东、洪尚秀等等(我非常确定我还有很多名字没有提到)。韩国是当今亚洲电影一哥?不,不尽然,伊朗这几年也蛮强的,当今东亚一哥倒是不容置疑

随着韩国电影的崛起,整个韩国电影圈创造出一个非常独有的风格,该风格形成了一种流行,似乎也只有该风格的韩国影片会受到大众推崇。该风格就是电影会反复的挑战观众的价值观界限,当然这不只是一般电影的善与恶那么无聊,大导们尝试挑战的界限会更深刻,会更恶趣味。而这些似乎也被默许为创造力的一种体现,即是价值观上的原创性

最后再聊聊金敏喜,韩国史上第三位三大电影节影后,号称新亚洲一姐的金敏喜。关于明星的花边新闻我也不想多聊,关我屁事。只不过金敏喜柏林封后的那部作品(独自在夜晚的海边)其实就是将自己的花边新闻在影片上重新演绎一遍,算是某种程度上的本色演出。再加上近期有不少大导演捧(当然主要还是大自己22岁的男朋友洪尚秀捧),金敏喜确实有机会达到更高的巅峰

Tuesday, April 11, 2017

2016年观影纪录最爱(一 - Anomalisa《失常》)

1)Anomalisa《失常》2015
导演:Charlie Kaufman,Duke Johnson
主演:David Thewlis,Jennifer Jason Leigh,Tom Noonan

看完后emo了一个星期,Charlie Kaufman不愧是散播负能量之王

今年入榜的八部电影看似风格类型各异,但都带有某种共通性。像第二(M)、第五(Chicago)、第七(Krótki film o zabijaniu)的主角是杀人犯,第八(Nightcrawler)的主角是间接杀人犯,第三(Do the Right Thing)的主角是一群白痴,第六(Take Shelter)的主角疑似神经病。是的,今年的主题是不正常/反派为主角的电影。而Anomalisa的主角,是一条人渣

第一次动画片排第一,而且是定格动画。当然这是一部R级动画片,第一部提名奥斯卡最佳动画片的R级动画片。R级在美国是指17岁以下必须要由成年人陪同才能观看(当然一般上不会有家长特地带孩子去看R级电影),所以Anomalisa和一般既定印象的动画片不太一样


同样是以爱上声音为命题的电影,Anomalisa的情感冲击力比Charlie Kaufman老搭档Spike Jonze几年前拍的Her《她》强烈太多太多。原先Anomalisa只是Charlie Kaufman的其中一个舞台剧作品,不过Kaufman对舞台剧所呈现的效果不满意,所以决定将其改编为人偶定格动画。人偶定格动画就是将每一个人偶动作的照片结合起来,使其形成如同影像的效果,极其耗时。而选择以人偶作为主角也契合Charlie Kaufman一贯的主题,人类只是人生的傀儡,就如同他的成名作Being John Malkovich《傀儡人生》

以前一直以为Charlie Kaufman会成为最受欢迎的编剧之一是因为他的原创性、他的创造力、他的天马行空。可是最近发现除了创意以外,他还很擅长去trigger你内心最深度藏着的某一种情绪。比如说男主角第一次听到那特别的声音唱歌时,明明只是一个很普通描写着“得到”的剧情,却让我深深投入在男主角的情绪里。那种穷尽一生才遇到你的感觉,那种穷尽一生才找到你的感觉


比如说个人心目中的Best Scene of the Year,那阳光普照的早餐。明明也只是很普通去表现“失去”的一幕,但Charlie Kaufman就是懂得如何将创意、讯息传达和情感冲击力混为一体。那种彻底将你的心击碎的感觉,那种一瞬间让你忘了如何呼吸的感觉


关于这段早餐要传达的讯息,其实从表面上来看是浅显易懂的,为了防止剧透我也不想讨论太多。不过往更深一层去挖掘,就如同Charlie Kaufman的Synecdoche, New York《纽约提喻法》ending提到的:“你就是我,你就是他,你就是她,你就是所有的人。” Charlie Kaufman的作品常常强调每个人类的个体性,却同时也淡化每个人类的独有性。估计明年Synecdoche, New York也会上榜,所以这种太哲学的东西我不想讨论太多。不过简单一点来说就是,这个世界上根本就没有特别的人

关于那场噩梦。看任何故事时最讨厌看到的就是“原来这只是一场梦”的剧情。如果看过Charlie Kaufman的Adaptation.《改编剧本》就会知道在他心中藏着一个渴望写好莱坞式剧情的双胞胎弟弟,所以这场噩梦某种程度上完成了他自身的欲望。而且当看到电影结局时才会发觉,和结局相比,这场梦根本不算是什么


最后想要赞一赞Jennifer Jason Leigh的配音。她成功将一个带有普通、不自信性格的角色去传达出某种带有神奇吸引力的气质与声音(也有可能是因为Tom Noonan那普通的声音实在有够烦人lol)。不过这也恰好让观众与男主角一同对这“普通”的角色产生某种爱恋

Sunday, April 9, 2017

2016年观影纪录最爱(二 - M《M就是凶手》)

2)M《M就是凶手》1931
导演:Fritz Lang
主演:Peter Lorre、Otto Wernicke、Gustaf Gründgens

一如既往,前三还是会有一部非英文片,这回轮到德语。1931年的电影,86年前,好像也破了最老的上榜电影纪录吧。那一年希特勒还不是德国元首,但电影尝试挖掘的事物,在八十多年后的今天,我相信很多国家都还没有办法拍出与之媲美的作品

1931年,第一部有声电影The Jazz Singer《爵士歌手》是在1927年,但Fritz Lang却在有声电影刚出现短短的几年内,就把一堆关于声音的技法玩弄一番。其中包括现在被用到烂的旁白、在画面以外的对话、利用声音/对白去产生动机、在一番吵杂声后突然的寂静、还有不合时宜的笑声来反讽并令观众产生不适等等

而比较经典的技法,个人最喜欢的有凶手的出场。只有影子+凶手的声音,在保有神秘感之余又揭露出故事的某些线索


还有就是利用歌声/口哨声来辨别角色/凶手,在当时舞台剧算是比较常见的伎俩,那口哨声也已成为经典

当然这些所谓的技法在86年后的今天已经被翻来覆去的借鉴、致敬、抄袭、创新、改进中用到通街都系,这些技巧放在今天可能会让人觉得没有什么了不起(当然如果放在1931年是超越性的)。而真正让这部电影名垂影史的,是最后那私人法庭的审判

“我控制不到我自己”。没有办法控制自己并造成的某些罪行,应不应当被视为一种罪?故事讲述女童连环杀人犯主角所犯下的罪行将小镇搞得鸡犬不宁,黑白两道用尽方法去追捕这名罪犯,最终黑的一方似乎更胜一筹,并开了一个私人法庭想要亲自向这条人渣定罪(因对法治的不信任)。杀人犯主角就说了一段独白,他说他是因为控制不了自己才这么做,他控制不了心中的魔鬼;而这些要审判他的黑道,却在能够控制自己的心智下成日干些杀人放火的勾当,黑道又有什么资格去审判他?


今年美化罪犯并上榜的作品不少,比如说第七名的Krótki film o zabijaniu《杀人短片》。而一个排名第二,另一个排名第七的原因在于,《杀人短片》说的是既然我的行为是错误的,那你也用着错误的方式惩罚我,它将白的讲成黑的(当然,如果你觉得死刑是白的);而《M就是凶手》说的是我知道我的行为是错误的,但我控制不了我的行为,我应当为我控制不了的事物负责任吗?它将黑的讲成白的,它让你对一名女童连环杀人犯产生同情,多么了不起,多么有感染力的独白。而替一个女童连环杀人犯洗白,我相信如今在许多偏保守的国家都还没有办法接受这样一个命题,但德国在80多年前就做到了

将这么一段独白联系到现实生活中,也依然是这几十年来都没有办法解决的课题。患有精神疾病的罪犯,是否就就应该受到较少的惩罚(减刑,或赦免无罪)?看法因人而异

最后想说,这是我看过最奇怪的镜头了 XD

Tuesday, March 28, 2017

2016年观影纪录最爱(三 - Do the Right Thing《为所应为》)

3)Do the Right Thing《为所应为》1989
导演:Spike Lee
主演:Danny Aiello、Ossie Davis、Ruby Dee、Richard Edson、Giancarlo Esposito、Spike Lee、Bill Nunn、John Turturro、John Savage


种族问题?种族根本不是一个问题,你的无知才是问题

开场“Fight the Power”,AFI评选影史百大歌曲第40名,里头有一段rap让我印象深刻:
Elvis was a hero to most
But he never meant shit to me you see
Straight up racist that sucker was
Simple and plain Mother fuck him and John Wayne
Cause I'm Black and I'm proud
I'm ready and hyped plus I'm amped
Most of my heroes don't appear on no stamps
Sample a look back you look and find
Nothing but rednecks for 400 years if you check

"Mother fuck him and John Wayne",多么霸气的一句歌词(历史上猫王和John Wayne都发表过种族歧视的言论),还有“Most of my heroes don't appear on no stamps”,这些都在开头就为电影打下一个基调


当然电影本身并不只是乏味的去表现种种不公平的待遇,而是从一个中立的角度,淡化所有行为的是非对错,去探讨歧视本身是什么。也确实没想到一个视Malcolm X为偶像的人,却拍出了这么一部对自我族裔批判这么深的电影,或许Spike Lee和Malcolm X一样带着恨铁不成钢的无奈。虽然Spike Lee有张不理智的嘴(整天吵这个不平等那个不平等的lol),但却有颗理智的脑袋去拍出这么一部作品

关于Malcolm X,如果说Martin Luther King, Jr.是“我有个梦”的理想派,那Malcolm X就是“我愿意用暴力反抗”的激进派。Spike Lee对于Malcolm X的崇拜,他甚至拍了一部关于Malcolm X的传记片(Malcolm X《黑潮》),是Spike Lee的另一部代表作

关于种族题材的电影,像Crash《撞车》和American History X《美国X档案》加入了大量的戏剧冲突,在观赏性上自然高于Do the Right Thing;像Schindler's List《辛德勒的名单》和Hotel Rwanda《卢旺达饭店》利用对弱势族群的怜悯同情和大爱来煽情;还有No Man's Land《无主之地》尝试表现两个国家/族裔的对立也很有趣。我不敢说Do the Right Thing是最好看或艺术成就最高的种族题材电影,但它特别之处在于,它摒弃了非大善即大恶的处理方式,这只是生活中某一天,所有角色过着平常的日子。而每一个角色行为/决定的对错,在不同观众的理解/诠释下,甚至会因为角色不同的肤色/思想而产生不一样的答案


“做正确的事”,我很爱这个片名,每个人对于“正确”的定义都不一样。有时候同一件事,不同的角度,都有可能产生完全相反的看法。在Do the Right Thing中被讨论最多的自然是男主角拿垃圾桶砸Pizza店,是为了救Pizza店老板,还是为了引起暴力?记者问Spike Lee这个问题时,他的贱嘴就回答:“一般上只有你们白人记者问这种问题,黑人从来没有问过我这个问题。”

对我而言答案是不容置疑的,最初剧本的结尾,Pizza店老板有向男主角的举动道谢,但Spike Lee却在拍摄时剪掉这一段。这么一个剔除却也恰到好处,它让你去思考,它让你自己去定夺男主角的举动是源自于心中的善,还是源自于心中的恶


另一个值得讨论的是流浪汉酒鬼飞身扑救在马路上乱闯的小男孩,小男孩却对母亲撒谎说是酒鬼把他推到导致他擦伤。如果这个酒鬼是白人(或其他族群),小男孩的妈妈还会相信酒鬼的陈述吗?


电影也大量利用各族裔夸张化的stereotype去讽刺和搞笑。而最被影迷们津津乐道的,个人相信是利用打破第四道墙去骂你祖宗十八代。打破第四道墙是指通过演员对着镜头讲话去产生对观众说话的错觉。而对着镜头说些种族歧视的话去刺激观众,多么balls的做法。Do The Right Thing也一直利用主观镜头或向下/向上的close up去产生观众深入其境的错觉


Cameo:开场的DJ,一听声音就懂,就是现在随便看一部片都可以他那张脸的(那个时候还没红)Samuel L.Jackson

Tuesday, March 7, 2017

2016年观影纪录最爱(四 - Hot Fuzz《热血警探》)

4)Hot Fuzz《热血警探》2007
导演:Edgar Wright
主演:Simon Pegg、Nick Frost


为何叫Cornetto三部曲?这名字不是我乱取的。Edgar Wright以诙谐的方式将三种不同口味或颜色的Cornetto置入到三部曲中,并以三种颜色象征着三部电影的主题。以红色(Strawberry口味)Cornetto影射Shaun of the Dead《僵尸肖恩》的血;以蓝色(Original/Vanila口味)Cornetto影射Hot Fuzz《热血警探》的警察;以绿色(Peppermint口味)Cornetto影射The World's End《世界尽头》的科幻元素。三部都由Simon Pegg和Nick Frost主演(一贯腐国特色,两个好基友,不,应该是好搭档组合),三部都出现了相对应口味的Cornetto






Edgar Wright最大特色是强化剪辑的存在,通过在两个画面之间大段的留白或在镜头/人物移动时突然改变画面以产生一种跳跃性的观感,同时也加快故事的节奏让整个电影的氛围更紧张刺激。Edgar Wright曾加入过Ant Man《蚁人》的制作,虽然最终因“创作理念不合”与Marvel分道扬镳,但Ant Man电影前半段还是带有很浓烈的Edgar Wright个人剪辑色彩

他的另一大特色自然是英式幽默了,以过度严肃认真的表现方式引人发笑。Hot Fuzz里最搞,被最多人提及的,应该是骑着脚踏车提着双枪连环轰的auntie lol


而个人最爱的笑点,是对Point Break《惊爆点》的致敬



Edgar Wright的作品也爱利用不断重复的对白或前呼后应的剧情去造梗。Hot Fuzz讲述犯人将凶杀案制造成意外的假象去掩饰罪行,而最终的正邪大交战,犯人也因意外败在主角的主角光环下

因为三部曲之首的Shaun of the Dead大获成功,第二部的Hot Fuzz引来不少大牌客串演出。比如说在开头扮演圣诞老公公一闪而过的是The Lord of the Rings Trilogy导演Peter Jackson;比如说开头完全没有露脸的男主角女朋友是影后Cate Blanchett




而从头到尾一副奸人样的Supermarket老板则是其中一名James Bond,只演了两部就不演的Timothy Dalton(Pierce Brosnan前一任),算是典型的反既定印象casting


最后送一张交战前的镜头

Saturday, February 25, 2017

2016年观影纪录最爱(五 - Chicago《芝加哥》)

5)Chicago《芝加哥》2002
导演:Rob Marshall
主演:Renée Zellweger、Catherine Zeta-Jones、Richard Gere、Queen Latifah、John C. Reilly






































提到Chicago,就不得不先聊Bob Fosse,原歌舞剧创作人之一,也是个人心目中最伟大的歌舞片导演之一。我知道最近Damien Chazelle很红,才31岁说明还有很大的上升潜质,不过Damien Chazelle目前的作品更多是在通俗的故事上再创新,电影能够挖掘的相对有限(不过观赏性更高),而Bob Fosse的作品就算放在40年后的今天都还是那么的大胆深刻。(不过明年我就要打自己的脸了,因为La La Land《爱乐之城》必进前三)

因为Bob Fosse生涯中更多的把重心放在舞台剧上,所以电影作品极少(只有5部),到逝世前都没有把Chicago这部歌舞剧搬上银幕。96年Chicago歌舞剧重演大获成功,也让片商决定制作这部Chicago电影。虽说没有参与在电影的制作上,但里头还是充斥着Bob Fosse的烙印

开场的All That Jazz,AFI影史百大歌曲第98名,https://www.youtube.com/watch?v=gU3k1Tpih8E。All That Jazz对于Bob Fosse的意义之大,1979年Bob Fosse拍了一部以自己生涯为蓝本的半传记片,片名就叫做All That Jazz《爵士春秋》。电影利用Velma(Catherine Zeta-Jones饰演)的歌舞和Roxie(Renée Zellweger饰演)与情夫厮混的画面交错呈现方式也是Bob Fosse以往最著名的镜头语言之一
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虽说我不知道原版歌舞剧的开场是怎样,不过电影介绍Velma出场的方式是舞台剧惯用的愚弄观众手法。就是利用看似表演的live失误(介绍会有两个人出场,但只有一人出现在舞台上),来牵引出故事的剧情

不得不承认整部电影的歌舞有些些的虎头蛇尾,像前半段的All That Jazz、镜子之舞Roxie和John C. Reilly的备胎之歌Mister Cellophane,https://www.youtube.com/watch?v=WKHzTtr_lNk都有其可取之处。其中镜子之舞创造了一个堆满着镜子的迷宫,并利用运镜和灯光让镜子在意想不到之时出现。镜子也恰恰影射了这首歌中Roxie的自恋,https://www.youtube.com/watch?v=J-_HTUapDQo


说到歌舞,最著名还是那首,堪称最经典探戈的监狱之舞,Cell Block Tango,https://www.youtube.com/watch?v=qrrz54UtkCc。六名女杀人犯,六个关键词,六段故事。歌词尝试通过扭曲的字词去辩解自己无罪,并反复利用洗脑的歌词来强调,这些贱男人就是该死!
- “If you'd have been there, if you'd have heard it, I betcha you would have done the same!”(如果你是我,你也会这么做!)
- “It was a murder but not a crime!(这是谋杀,但不是一宗罪!)
- “I didn't do it, but if I'd done it, how could you tell me that I was wrong?”(我没有杀人。就算我真的有,你又怎能说我的举动是错误的?)

第一个关键词:Pop(吹口香糖)
扭曲的字词:So I took the shotgun off the wall and I fired two warning shots...
事实:...into his head

杀人原因?想要向男朋友抱怨当日的不顺,男友却吹着口香糖不理会她的抱怨。以夸张的方式表现出女性的占有欲与害怕/憎恨被忽略。歌词尝试将开枪扭曲成“warning shots”,但却是开进头部的“warning shots”
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第二个关键次:Six(六个老婆)
双关语:Some guys just can't hold their arsenic.

在酒里放毒药毒死。歌词将常用句“Some guys just can't hold their alcohol”(意思是酒量不好,一喝就倒)的“alcohol”改为“arsenic”(化学物质,可制造砒霜、农药、杀虫剂等),带有取笑的口吻表示受害者一喝含有毒物的酒便倒下



第三个关键词:Squish(刀插入肉的声音)
扭曲的字词:He ran into my knife.(在争执中不小心插入我手上的刀)
事实:He ran into my knife ten times.(在争执中“不小心”插入我手上的刀,十次)

因被“冤枉”与送牛奶的鬼混而恼羞成怒。话说她老公也真是粗心,竟然能够自己不小心的插入刀里十次lol


第四个关键词:Uh-uh(否认)

其实听不懂她在说什么没关系,因为电影原版就特地没有把她这段话翻译成字幕,以营造出一种不论如何辩解,却碍于语言关系无法为自身澄清的情形。舞蹈利用红布影射血这么明显的隐喻就不解释了,而她抽出白布意味着她是真的无罪。最贱的是歌词选择带有挑逗性的uh-uh作为唯一一位无罪人的关键词


第五个关键词:Cicero(那间酒店)
扭曲的字词:Well, I was in such a state of shock, I completely blacked out.I can't remember a thing. It wasn't until later, when I was washing the blood off my hands I even knew they were dead.

这段相对浅显易懂,典型的装失忆辩词。而且单从手上沾有血迹也不能完全定罪


第六个关键词:Lipschitz(那个人)
三关语:He was always trying to find himself. He'd go out every night looking for himself and on the way he found Ruth, Gladys, Rosemary and Irving.I guess you can say we broke up because of artistic differences. He saw himself as alive and I saw him dead.

如果你以为这又是另外一个源于出轨的犯罪就太简单了。LGBT课题(尤其是双性恋)一直是Bob Fosse作品里的一大特色,像这部Chicago原舞台剧里,爱刁难的记者人设就是个异装癖(不过电影去除掉这个元素)。歌词利用“artistic differences”同时带出三个意思,(一)受害者是艺术家,纯粹字面上的艺术差异;(二)He saw himself as alive and I saw him dead,用所谓的差异代表生与死;(三)代表性取向的不同。值得注意的是受害者出去找的对象,掺杂着男性与女性的名字


好吧,既然六名配角们要在同一首歌内“解释”自己的罪行,那女主角又通过什么方式去辩解/美化犯罪呢?就是那首用来嘲讽容易受到煽动的媒体的木偶戏,We Both Reached for the Gun(我们一同冲向那把枪!),https://www.youtube.com/watch?v=C9dFKRZ8EbU
We Both reached for the gun.gif (500×282)

Wednesday, January 18, 2017

2016年观影纪录最爱(六 - Take Shelter《存身》)

6)Take Shelter《存身》2011
导演:Jeff Nichols
主演:Michael Shannon、Jessica Chastain、Shea Whigham、Katy Mixon、Kathy Baker






































不聊结局,ending明显就是特地拍成ambiguous的(ambiguous ending就是双关性的结局,电影抛出答案是A或B的疑问,却在电影结束后都没有真正的解开谜团。最著名的例子应该是Inception《盗梦空间》)

故事讲述男主角频频发恶梦,梦中下起黄色的暴风雨,被雨淋到的生物会发疯,世界如同末日般,而男主角在梦中受到的伤害、疼痛,都会带到现实生活中。男主角开始觉得所谓的梦是不是世界末日的预兆,花了大笔钱去建造一个躲避暴风雨的避难所,周遭的人却怀疑男主角是不是疯了















其实这部电影是意料之外的选择,完全没有expect会入榜。更意想不到的是向来平铺直述的Jeff Nichols竟然拍出如此强而有力的镜头,推开避难所大门的那一刹那,是我2016年看过的Best Scene之一,也是Jeff Nichols至今的巅峰之一(不过仔细一想,在缓慢叙事中突然给你一击,不正是Jeff Nichols的特色么?)

















除了Jeff Nichols的巅峰,这也是我看过Michael Shannon的最佳表演。作为如今美国独立电影(小成本制作)界的大咖,Michael Shannon的外放式表演一直备受赞誉。两人的良好合作关系也成为一段佳话,Jeff Nichols至今执导过五部电影,其中三部由Michael Shannon担纲主演,另外两部就算档期凑不上,也特地以客串性质让Michael Shannon出演其中一个配角

趣事:
关于那场Michael Shannon的个人秀,餐厅戏,群众演员只是被告知会有免费的午餐和将出现在电影里,完全没有expect到会有人发疯乱吼翻桌子lol。重点是群众演员自然流露出的不安与不悦莫名的和该场景特别契合