Tuesday, July 17, 2018

2017年观影纪录最爱(四 - Сталкер《潜行者》)


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4)Сталкер《潜行者》1979

导演:Andrei Tarkovsky
主演:Alexander Kaidanovsky,Anatoli Solonitsyn,Nikolai Grinko,Alisa Freindlich
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这无疑是九年来最难写的一篇。在似懂非懂之间,在真实与虚幻之间,在清晰与迷蒙之间。没有办法,我智商与鉴赏艺术水平低下。未来再也不敢乱将Tarkovsky的电影扯上榜了,对Tarkovsky的爱深深埋藏在心里就好

塔可夫斯基。塔司机大部分作品都离不开形而上的主题。无法被证明或非实体的事物,是否真的非真实?肉眼看不到空气,空气是否不存在?肉眼看不到情绪,情绪是否未曾出现?肉眼看不到欲望,欲望是否如同虚无?Tarkovsky只用三个人和一条臭水沟,拍出这部上了各种榜单的,我也不知道算不算是科幻片

故事讲述某个地区因陨石坠落变得荒芜,人们称其为“The Zone”。传说The Zone中有一间叫做“The Room”的房间。凡是到达The Room的人,心中最深层的欲望或愿望将会被实现。潜行者受雇带领科学家和作者,一同穿越这危机四伏,变幻莫测的区域

三个主要角色,自然代表三种不同的形象。潜行者代表的是信仰,而信仰是对于内心某种欲望的自我满足和圆满。即使潜行者的工作需要面临着许多危险,即使生活凄惨穷困潦倒,但当完成任务时的满足感却远远大于现实中所有的不如意

潜行者在电影里提到音乐。音乐本身是虚无的,它只是由一些声音组成。但人们却需要音乐,人们却依赖音乐,因为音乐满足了人类内心深处的空虚感

科学家代表的是理性,也可以称其为科学。科学家相信这个世界的所有事物都能够被证实或证明。反之,不能被证明的事物自然不可能是真实的

作家代表的是艺术。作家相信目前大众被理性的思维捆绑着,但艺术本身却需要由心灵的感受和创意去堆砌。理性限制了大众对于艺术的理解,理性也限制了创作者对于艺术的创造。就像我利用理性的思维去解析,然后写下这些狗屁不通的观后感又如何能够代表电影。文字代表不了艺术,那艺术又要如何被理解?

Tarkovsky利用缓缓的长镜头制造诗意与悬念感。他让你怀疑,他让你相信。他让你质疑,他让你肯定。最后再来一个anti-climax,一切又回到形而上的主题,无法被证实的事物,是否真的非真实?

大众或许会有不同的理解,大众或许被理性的思维限制。而Tarkovsky本身,也有不同的诠释

Monday, May 28, 2018

2017年观影纪录最爱(五 - Watchmen《守望者》)


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5)Watchmen《守望者》2009

导演:Zack Snyder
主演:Malin Åkerman,Billy Crudup,Matthew Goode,Carla Gugino,Jackie Earle Haley,Jeffrey Dean Morgan,Patrick Wilson
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或许这不是一部出色的电影改编,但这无疑是一部伟大的漫画。这回就稍稍破例,多聊漫画,少聊电影

导演Zack Snyder,在中文影迷圈的绰号叫渣导,这自然不是什么好听的外号。最著名的特点是slow mo,渣导对慢镜的执着只能用痴迷来形容


因为Watchmen的故事是在alternate history,除了主线剧情外的背景故事有些许繁杂,需要解释是什么引领至这不一样的时空。虽然电影里大部分场景都是以原漫画的分镜构图(算是某种程度上的缺乏创造力),但Zack Snyder利用擅长的slow mo结合opening credit的蒙太奇去诠释Watchmen的背景,这一点倒是被不少原著粉丝大赞

关于opening credit的背景,几个对剧情影响比较显著的历史事件有:Watchmen帮助美国政府处理某些私下勾当(其中以Comedian的牵涉最多),Richard Nixon因水门事件未爆发(揭秘记者被Comedian收拾)加上越战胜利的声望(Dr. Manhattan以辗压性的超能力横扫北越)连任四届总统。美国也因为攻陷北越,势力越发强大与目中无人,美苏冷战更显胶着,核战似乎一触即发

其实整部电影的剧情就是反反复复的背景故事,Comedian的背景故事、Rorschach的背景故事、Dr. Manhattan的背景故事。叙事有些许冗长,部分情节或许有些许多余,但请保持耐心,一切又一切的背景故事都是为了堆砌铺陈结尾climax处所有角色对立的动机。那令人难忘的对立,给我带来的震撼是比The Dark Knight的两艘船三架遥控器还要大

关于结尾处的对立,其实就是全理性(Dr. Manhattan)和全感性(Rorschach)的对立。全理性是错误的,全感性也是错误的。当错误与错误对立时,自然就会产生第三群体,犹如懦夫般的旁观者(Nite Owl和Silk Spectre II)。旁观者们内心深处对于全理性的冷血感到不齿,却又没有勇气实际支持全感性的无知

严格来说这甚至不算是什么典型的超级英雄人设,除了Dr. Manhattan拥有超能力,其余主要角色在原漫画里都只是穿着奇奇怪怪服装的普通人(当然电影特意的强化了所有英雄们的打斗能力)。但正是这群普通人,创造出超级英雄漫画史上最受欢迎的角色之一。2008年Wizard杂志评选最伟大超级英雄漫画角色第六名,Rorschach(前五名分别叫做Wolverine、Batman、Spider-Man、Superman和Joker)

Rorschach疾恶如仇,对他而言这个世界只有对与错,没有任何的灰色地带。他是典型的极端主义者,恨不得把所有罪犯分尸成十八块。为何这么一个内心扭曲的角色却备受读者喜爱?因为他代表着人类的感性,他所有行为的动机都源自于发泄欲望的冲动,但在发泄私欲的同时却被大众视为英雄,或许人类内心某处也想要完全依情绪行动。其实这就是整部漫画的主题之一,人类特有的魅力源自于其被感性驱使

而让Rorschach这个角色变得更特别的地方在于,他并不完全是全感性的。在他的内心最深处,他了解他某些行为或许是错误的,但他克制不了想要发泄情绪的冲动。搞笑的是,原著作者Alan Moore创造这个角色时是为了嘲讽极端主义者,他一直不明白为何这么一个角色会深受欢迎

在电影里,饰演Rorschach的Jackie Earle Haley将口音沙哑化去塑造角色的阴沉。对原则固执,孤僻,加上被情绪左右时疯癫的诠释,这是我看过最佳的超级英雄表演之一

Friday, May 18, 2018

2017年观影纪录最爱(六 - Serbuan maut《突袭》)


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6)Serbuan maut《突袭》2011

导演:Gareth Huw Evans
主演:Iko Uwais,Joe Taslim,Donny Alamsyah,Yayan Ruhian,Pierre Gruno,Ray Sahetapy,Tegar Sathya
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类似Die Hard《虎胆龙威》,以主角处于劣势和千钧一发下无法承担任何错误的悬置感去博得观众的投入与专注,在封闭受困场合里杀出重围的动作片无疑是最high最赞的

第一部上榜的印尼影片,好像也是第一部东南亚影片(聊过的电影太多,都不记得盘点过哪些了)。而电影里武打场面的武术派别,自然是盛行于东南亚地区,以狠与攻击对方神经要害闻名的Pencak Silat。也正是Silat的狠劲,将电影里动作戏的血腥与暴力放大化

和成龙的武打片里一味的广角广角去强调动作戏的整体感真实感不同,Serbuan maut更多利用剪辑与武指的结合去呈现一种紧凑感,武术指导创新创意十足却不花俏,尤其结尾处的3P,是我近年来看过最赞的武打scene,没有之一

3P scene太high,忍不住再小剧透多一张

抛开武指,电影吸引我的方面还有反派散发出的魅力。要如何让观众对反派恨(爱)之入骨?这年头全善或全恶早已是庸俗得不能再庸俗的人设,如何在角色里加入灰色地带,如何让角色更具人性反倒让观众有种焕然一新的观感。比如更贴近观众内心某些特质的反派,像让反派更显智慧,设个陷阱将英雄杀个清光;又或者在冷血无情的杀人犯中塞入对于原则的执着,我憎恨武器,我憎恨刀与枪,但我自信我的双手就能送你上西天,魅力爆表

当然这电影能挑的缺点也是一大堆,如同连续剧般的剧情就不细谈。作为一部动作片,武打动作借位极差,各种挥空拳。甚至严格来说,这部电影除了暴力就是暴力,毫无其他价值观而言。不过瑕不掩瑜,当电影里的动作场合满足了你这雄性动物天生可悲的暴力欲后,什么缺点都不重要了

最后分享一下,男主角Iko Uwais和反派Yayan Ruhian因为Serbuan maut一炮而红,被邀请参与Star Wars: The Force Awakens《星球大战7:原力觉醒》的制作,演了两个咖喱菲lol

Tuesday, May 8, 2018

2017年观影纪录最爱(七 - Synecdoche, New York《纽约提喻法》)


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7)Synecdoche, New York《纽约提喻法》2008

导演:Charlie Kaufman
主演:Philip Seymour Hoffman,Samantha Morton,Michelle Williams,Catherine Keener,Emily Watson,Dianne Wiest,Jennifer Jason Leigh,Hope Davis,Tom Noonan
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好吧,又是Kaufman上榜。Kaufman上榜之频密令我开始感到有点厌倦有点腻。可惜我是剧本控,对好剧本真的没有抵抗力

其实纠结了很久究竟要不要share不是了解得很透彻的作品,毕竟在不了解的基础下又能够分享些什么?可是Synecdoche, New York利用(Kaufman一如既往的)创意呈现出一种绝望无助的情绪,不论是这种痛苦情绪的感染力、触及之深度还是衬托这种情绪的创造力都是我在其他作品没有遇过的,这种情绪让你重新反思你的人生。所以我尽可能的在我所能理解的范围内,再利用我有限的表达能力,将这抽象哲学的感受转化为文字

在聊这部电影前,要先聊聊Kaufman写这个剧本的概念。Kaufman原本想要创作一部恐怖片,当然Kaufman的恐怖片肯定不会是你想象中那种浪费你的时间吓一吓你的恐怖片,他尝试将人类最害怕的情绪凝聚成一个作品,被心爱的人排斥的情绪、不被谅解的情绪、对所有抉择感到懊悔的情绪、孤独没人了解你的情绪、找不到存在价值存在意义的情绪、想死却又害怕死后一无所有的情绪

人类终其一生去追寻人生的意义,但人生本无意义,所谓人生的意义只不过是人类为了证明自己可悲的存在价值而创造出来的词汇。人类找寻一堆借口,人类如同鸵鸟般的逃避那些糟糕的情绪,欺骗自己平平淡淡平平庸庸的度过一生就是幸福的事

人类害怕抉择,但不论是好抉择坏抉择,或是你到死都不知道是好是坏的抉择,就如同电影里一直着着火的房子,正是这些抉择塑造出你的人生。而你必须要一个人去承担这些抉择所带来的后果。当然成日沉浸在懊悔的情绪中无法自拔似乎也不是什么正确的选择

Anomalisa有聊过,Kaufman的作品强调每个人类的个体性,却淡化每个人类的独有性。先聊个体性。你很特别,每个人都很特别。但所谓的特别更多只是形式上的特别,每个人的思想行为都是独立的,你没有办法理解别人在想些什么,别人也没有办法理解你在想些什么;你没有办法准确完整的将自己的情绪表达给其他人,别人也没有办法将自己的情绪完整的表达给你;或者更准确的说,更多时候人类都不了解自己心中的情绪、脑里的思绪是什么。人类与人类之间的联系终究不可能是完美的,人类终究是孤独的。你一个人来到这个世界,你也将一个人离开这个世界

当然电影嘛,就是将不可能的事情转化为可能。或许你总觉得为什么只有你需要经历这些糟糕的情绪。电影最后让男主角进入某个角色的身份(如同Being John Malkovich里角色们进入John Malkovich的大脑),拥有着该角色的回忆,拥有着该角色的日常生活,拥有着该角色的情绪。才发现原来该角色也同样有着痛苦的感受,原来每个人都有着同样的烦恼,原来你一点都不特别,每个人类一点都不特别,这就是对人类独有性的淡化。就如同电影标题所写的Synecdoche,意为提喻,以小见大的意思。利用电影里“小小”的舞台剧去审视男主角的一生,利用男主角一名角色去看全人类的通病,都是以小见大

所以Kaufman这回除了复杂的故事结构和深奥的隐喻之外在剧本创作上又玩了什么新把戏呢。一来就是电影开端的时间跳跃,每一个剪辑都是新的时间点,每一个剪辑都是新的一天。在短短几分钟内表现出男主角几乎一年的生活,以展现生命迅速的在麻木不仁与痛苦中一闪而过

二来则是个人很喜欢的对白创新,类似Anomalisa里每个人都有着同一副声音,这回玩的是对白与旁白重叠。利用虚幻中与女儿小时候最美好的回忆层叠着现实中女儿临死前最悲痛的记忆


最后的最后,电影呈现死亡。死亡只是一瞬间,没有什么遗言,没有什么回忆一闪而过,只是一瞬间。所有快乐的回忆,还是糟糕的情绪就在一刹那灰飞烟灭。是啊,又何必为了这些终究会灰飞烟灭的感受,去浪费你那原本就短暂得不能再短暂的人生

Wednesday, March 21, 2018

2017年观影纪录最爱(八 - 아가씨《小姐》)



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8)아가씨《小姐》2016

导演:朴赞郁
主演:金敏喜,河正宇,金泰梨,文素利,金海淑,趙震雄
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一直以为去年看的电影很少,算一算还有53部,数量还可以,至少比想象中多很多

首先要聊的是N年来第一部上榜的韩国电影。我也不落伍,我还是尽可能的尝试跟上韩流(当然仅局限于电影圈的韩流lol)。该从哪说起呢?碍于剧透限制不可以聊太多剧情,不可以聊故事结构,自然也不可能聊twist。只能够稍微暗示说,利用故事结构造twist很新颖(虽然似乎是直接从原著搬过来的)

原著Fingersmith,小说家Sarah Waters的作品都少不了女同元素,而且Fingersmith早在在05年就曾被翻拍为电视剧。小姐对该原著有不少的改编,其中包括历史背景,Fingersmith是Victorian era,小姐是朝鲜日治时期,改得莫名的契合;而且小姐电影后半段基本将原著的故事都改完了


当然抛开所谓的故事结构或twist,电影单单从头到尾那个镜头一直推和拉就让我这个运镜控high到爆,更何况朴赞郁这回非常重视于摄影与构图上


关于朴赞郁。朴赞郁的影片基本离不开恶心的twist,不论是直观上的恶心还是价值观上的恶心。当然这所谓的恶心,它逐渐成为韩国影片的潮流(韩流),待会儿会聊到这个

从直观上来讲,朴赞郁喜欢在电影里加上一些红色,比如说他很喜欢切掉人类身上某些器官之类的镜头,就和Quentin Tarantino在电影里切耳朵切头皮切这个切那个是一样的


再从另一方面的恶心来讲,朴赞郁喜欢触及性欲,他喜欢刺激你性欲的同时又反性欲。朴赞郁在介绍小姐时有聊到这部电影是关于女权什么什么的,但我不是很赞同。更准确一点来说,朴赞郁喜欢在影片里丑化男性。不不不,不是丑化,应该是他喜欢在影片里展现出男性最“纯真”的一面,那踏踏实实的直男癌,那渴望将一切操控在手的直男癌,那天生就带有物化女性心理的直男癌。当然我不认为丑化男性(不,都说了不是丑化)代表美化女性

不得不说韩国影片近几年的发展非常迅速,我觉得这归功于那一堆二十年前初出茅庐的小伙子们逐渐成长,技法和个人风格也逐渐成熟了。除了朴赞郁,还有奉俊昊、金基德、李沧东、洪尚秀等等(我非常确定我还有很多名字没有提到)。韩国是当今亚洲电影一哥?不,不尽然,伊朗这几年也蛮强的,当今东亚一哥倒是不容置疑

随着韩国电影的崛起,整个韩国电影圈创造出一个非常独有的风格,该风格形成了一种流行,似乎也只有该风格的韩国影片会受到大众推崇。该风格就是电影会反复的挑战观众的价值观界限,当然这不只是一般电影的善与恶那么无聊,大导们尝试挑战的界限会更深刻,会更恶趣味。而这些似乎也被默许为创造力的一种体现,即是价值观上的原创性

最后再聊聊金敏喜,韩国史上第三位三大电影节影后,号称新亚洲一姐的金敏喜。关于明星的花边新闻我也不想多聊,关我屁事。只不过金敏喜柏林封后的那部作品(独自在夜晚的海边)其实就是将自己的花边新闻在影片上重新演绎一遍,算是某种程度上的本色演出。再加上近期有不少大导演捧(当然主要还是大自己22岁的男朋友洪尚秀捧),金敏喜确实有机会达到更高的巅峰

Tuesday, April 11, 2017

2016年观影纪录最爱(一 - Anomalisa《失常》)

1)Anomalisa《失常》2015
导演:Charlie Kaufman,Duke Johnson
主演:David Thewlis,Jennifer Jason Leigh,Tom Noonan

看完后emo了一个星期,Charlie Kaufman不愧是散播负能量之王

今年入榜的八部电影看似风格类型各异,但都带有某种共通性。像第二(M)、第五(Chicago)、第七(Krótki film o zabijaniu)的主角是杀人犯,第八(Nightcrawler)的主角是间接杀人犯,第三(Do the Right Thing)的主角是一群白痴,第六(Take Shelter)的主角疑似神经病。是的,今年的主题是不正常/反派为主角的电影。而Anomalisa的主角,是一条人渣

第一次动画片排第一,而且是定格动画。当然这是一部R级动画片,第一部提名奥斯卡最佳动画片的R级动画片。R级在美国是指17岁以下必须要由成年人陪同才能观看(当然一般上不会有家长特地带孩子去看R级电影),所以Anomalisa和一般既定印象的动画片不太一样


同样是以爱上声音为命题的电影,Anomalisa的情感冲击力比Charlie Kaufman老搭档Spike Jonze几年前拍的Her《她》强烈太多太多。原先Anomalisa只是Charlie Kaufman的其中一个舞台剧作品,不过Kaufman对舞台剧所呈现的效果不满意,所以决定将其改编为人偶定格动画。人偶定格动画就是将每一个人偶动作的照片结合起来,使其形成如同影像的效果,极其耗时。而选择以人偶作为主角也契合Charlie Kaufman一贯的主题,人类只是人生的傀儡,就如同他的成名作Being John Malkovich《傀儡人生》

以前一直以为Charlie Kaufman会成为最受欢迎的编剧之一是因为他的原创性、他的创造力、他的天马行空。可是最近发现除了创意以外,他还很擅长去trigger你内心最深度藏着的某一种情绪。比如说男主角第一次听到那特别的声音唱歌时,明明只是一个很普通描写着“得到”的剧情,却让我深深投入在男主角的情绪里。那种穷尽一生才遇到你的感觉,那种穷尽一生才找到你的感觉


比如说个人心目中的Best Scene of the Year,那阳光普照的早餐。明明也只是很普通去表现“失去”的一幕,但Charlie Kaufman就是懂得如何将创意、讯息传达和情感冲击力混为一体。那种彻底将你的心击碎的感觉,那种一瞬间让你忘了如何呼吸的感觉


关于这段早餐要传达的讯息,其实从表面上来看是浅显易懂的,为了防止剧透我也不想讨论太多。不过往更深一层去挖掘,就如同Charlie Kaufman的Synecdoche, New York《纽约提喻法》ending提到的:“你就是我,你就是他,你就是她,你就是所有的人。” Charlie Kaufman的作品常常强调每个人类的个体性,却同时也淡化每个人类的独有性。估计明年Synecdoche, New York也会上榜,所以这种太哲学的东西我不想讨论太多。不过简单一点来说就是,这个世界上根本就没有特别的人

关于那场噩梦。看任何故事时最讨厌看到的就是“原来这只是一场梦”的剧情。如果看过Charlie Kaufman的Adaptation.《改编剧本》就会知道在他心中藏着一个渴望写好莱坞式剧情的双胞胎弟弟,所以这场噩梦某种程度上完成了他自身的欲望。而且当看到电影结局时才会发觉,和结局相比,这场梦根本不算是什么


最后想要赞一赞Jennifer Jason Leigh的配音。她成功将一个带有普通、不自信性格的角色去传达出某种带有神奇吸引力的气质与声音(也有可能是因为Tom Noonan那普通的声音实在有够烦人lol)。不过这也恰好让观众与男主角一同对这“普通”的角色产生某种爱恋

Sunday, April 9, 2017

2016年观影纪录最爱(二 - M《M就是凶手》)

2)M《M就是凶手》1931
导演:Fritz Lang
主演:Peter Lorre、Otto Wernicke、Gustaf Gründgens

一如既往,前三还是会有一部非英文片,这回轮到德语。1931年的电影,86年前,好像也破了最老的上榜电影纪录吧。那一年希特勒还不是德国元首,但电影尝试挖掘的事物,在八十多年后的今天,我相信很多国家都还没有办法拍出与之媲美的作品

1931年,第一部有声电影The Jazz Singer《爵士歌手》是在1927年,但Fritz Lang却在有声电影刚出现短短的几年内,就把一堆关于声音的技法玩弄一番。其中包括现在被用到烂的旁白、在画面以外的对话、利用声音/对白去产生动机、在一番吵杂声后突然的寂静、还有不合时宜的笑声来反讽并令观众产生不适等等

而比较经典的技法,个人最喜欢的有凶手的出场。只有影子+凶手的声音,在保有神秘感之余又揭露出故事的某些线索


还有就是利用歌声/口哨声来辨别角色/凶手,在当时舞台剧算是比较常见的伎俩,那口哨声也已成为经典

当然这些所谓的技法在86年后的今天已经被翻来覆去的借鉴、致敬、抄袭、创新、改进中用到通街都系,这些技巧放在今天可能会让人觉得没有什么了不起(当然如果放在1931年是超越性的)。而真正让这部电影名垂影史的,是最后那私人法庭的审判

“我控制不到我自己”。没有办法控制自己并造成的某些罪行,应不应当被视为一种罪?故事讲述女童连环杀人犯主角所犯下的罪行将小镇搞得鸡犬不宁,黑白两道用尽方法去追捕这名罪犯,最终黑的一方似乎更胜一筹,并开了一个私人法庭想要亲自向这条人渣定罪(因对法治的不信任)。杀人犯主角就说了一段独白,他说他是因为控制不了自己才这么做,他控制不了心中的魔鬼;而这些要审判他的黑道,却在能够控制自己的心智下成日干些杀人放火的勾当,黑道又有什么资格去审判他?


今年美化罪犯并上榜的作品不少,比如说第七名的Krótki film o zabijaniu《杀人短片》。而一个排名第二,另一个排名第七的原因在于,《杀人短片》说的是既然我的行为是错误的,那你也用着错误的方式惩罚我,它将白的讲成黑的(当然,如果你觉得死刑是白的);而《M就是凶手》说的是我知道我的行为是错误的,但我控制不了我的行为,我应当为我控制不了的事物负责任吗?它将黑的讲成白的,它让你对一名女童连环杀人犯产生同情,多么了不起,多么有感染力的独白。而替一个女童连环杀人犯洗白,我相信如今在许多偏保守的国家都还没有办法接受这样一个命题,但德国在80多年前就做到了

将这么一段独白联系到现实生活中,也依然是这几十年来都没有办法解决的课题。患有精神疾病的罪犯,是否就就应该受到较少的惩罚(减刑,或赦免无罪)?看法因人而异

最后想说,这是我看过最奇怪的镜头了 XD