Friday, May 18, 2018

2017年观影纪录最爱(六 - Serbuan maut《突袭》)


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6)Serbuan maut《突袭》2011

导演:Gareth Huw Evans
主演:Iko Uwais,Joe Taslim,Donny Alamsyah,Yayan Ruhian,Pierre Gruno,Ray Sahetapy,Tegar Sathya
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类似Die Hard《虎胆龙威》,以主角处于劣势和千钧一发下无法承担任何错误的悬置感去博得观众的投入与专注,在封闭受困场合里杀出重围的动作片无疑是最high最赞的

第一部上榜的印尼影片,好像也是第一部东南亚影片(聊过的电影太多,都不记得盘点过哪些了)。而电影里武打场面的武术派别,自然是盛行于东南亚地区,以狠与攻击对方神经要害闻名的Pencak Silat。也正是Silat的狠劲,将电影里动作戏的血腥与暴力放大化

和成龙的武打片里一味的广角广角去强调动作戏的整体感真实感不同,Serbuan maut更多利用剪辑与武指的结合去呈现一种紧凑感,武术指导创新创意十足却不花俏,尤其结尾处的3P,是我近年来看过最赞的武打scene,没有之一

3P scene太high,忍不住再小剧透多一张

抛开武指,电影吸引我的方面还有反派散发出的魅力。要如何让观众对反派恨(爱)之入骨?这年头全善或全恶早已是庸俗得不能再庸俗的人设,如何在角色里加入灰色地带,如何让角色更具人性反倒让观众有种焕然一新的观感。比如更贴近观众内心某些特质的反派,像让反派更显智慧,设个陷阱将英雄杀个清光;又或者在冷血无情的杀人犯中塞入对于原则的执着,我憎恨武器,我憎恨刀与枪,但我自信我的双手就能送你上西天,魅力爆表

当然这电影能挑的缺点也是一大堆,如同连续剧般的剧情就不细谈。作为一部动作片,武打动作借位极差,各种挥空拳。甚至严格来说,这部电影除了暴力就是暴力,毫无其他价值观而言。不过瑕不掩瑜,当电影里的动作场合满足了你这雄性动物天生可悲的暴力欲后,什么缺点都不重要了

最后分享一下,男主角Iko Uwais和反派Yayan Ruhian因为Serbuan maut一炮而红,被邀请参与Star Wars: The Force Awakens《星球大战7:原力觉醒》的制作,演了两个咖喱菲lol

Tuesday, May 8, 2018

2017年观影纪录最爱(七 - Synecdoche, New York《纽约提喻法》)


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7)Synecdoche, New York《纽约提喻法》2008

导演:Charlie Kaufman
主演:Philip Seymour Hoffman,Samantha Morton,Michelle Williams,Catherine Keener,Emily Watson,Dianne Wiest,Jennifer Jason Leigh,Hope Davis,Tom Noonan
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好吧,又是Kaufman上榜。Kaufman上榜之频密令我开始感到有点厌倦有点腻。可惜我是剧本控,对好剧本真的没有抵抗力

其实纠结了很久究竟要不要share不是了解得很透彻的作品,毕竟在不了解的基础下又能够分享些什么?可是Synecdoche, New York利用(Kaufman一如既往的)创意呈现出一种绝望无助的情绪,不论是这种痛苦情绪的感染力、触及之深度还是衬托这种情绪的创造力都是我在其他作品没有遇过的,这种情绪让你重新反思你的人生。所以我尽可能的在我所能理解的范围内,再利用我有限的表达能力,将这抽象哲学的感受转化为文字

在聊这部电影前,要先聊聊Kaufman写这个剧本的概念。Kaufman原本想要创作一部恐怖片,当然Kaufman的恐怖片肯定不会是你想象中那种浪费你的时间吓一吓你的恐怖片,他尝试将人类最害怕的情绪凝聚成一个作品,被心爱的人排斥的情绪、不被谅解的情绪、对所有抉择感到懊悔的情绪、孤独没人了解你的情绪、找不到存在价值存在意义的情绪、想死却又害怕死后一无所有的情绪

人类终其一生去追寻人生的意义,但人生本无意义,所谓人生的意义只不过是人类为了证明自己可悲的存在价值而创造出来的词汇。人类找寻一堆借口,人类如同鸵鸟般的逃避那些糟糕的情绪,欺骗自己平平淡淡平平庸庸的度过一生就是幸福的事

人类害怕抉择,但不论是好抉择坏抉择,或是你到死都不知道是好是坏的抉择,就如同电影里一直着着火的房子,正是这些抉择塑造出你的人生。而你必须要一个人去承担这些抉择所带来的后果。当然成日沉浸在懊悔的情绪中无法自拔似乎也不是什么正确的选择

Anomalisa有聊过,Kaufman的作品强调每个人类的个体性,却淡化每个人类的独有性。先聊个体性。你很特别,每个人都很特别。但所谓的特别更多只是形式上的特别,每个人的思想行为都是独立的,你没有办法理解别人在想些什么,别人也没有办法理解你在想些什么;你没有办法准确完整的将自己的情绪表达给其他人,别人也没有办法将自己的情绪完整的表达给你;或者更准确的说,更多时候人类都不了解自己心中的情绪、脑里的思绪是什么。人类与人类之间的联系终究不可能是完美的,人类终究是孤独的。你一个人来到这个世界,你也将一个人离开这个世界

当然电影嘛,就是将不可能的事情转化为可能。或许你总觉得为什么只有你需要经历这些糟糕的情绪。电影最后让男主角进入某个角色的身份(如同Being John Malkovich里角色们进入John Malkovich的大脑),拥有着该角色的回忆,拥有着该角色的日常生活,拥有着该角色的情绪。才发现原来该角色也同样有着痛苦的感受,原来每个人都有着同样的烦恼,原来你一点都不特别,每个人类一点都不特别,这就是对人类独有性的淡化。就如同电影标题所写的Synecdoche,意为提喻,以小见大的意思。利用电影里“小小”的舞台剧去审视男主角的一生,利用男主角一名角色去看全人类的通病,都是以小见大

所以Kaufman这回除了复杂的故事结构和深奥的隐喻之外在剧本创作上又玩了什么新把戏呢。一来就是电影开端的时间跳跃,每一个剪辑都是新的时间点,每一个剪辑都是新的一天。在短短几分钟内表现出男主角几乎一年的生活,以展现生命迅速的在麻木不仁与痛苦中一闪而过

二来则是个人很喜欢的对白创新,类似Anomalisa里每个人都有着同一副声音,这回玩的是对白与旁白重叠。利用虚幻中与女儿小时候最美好的回忆层叠着现实中女儿临死前最悲痛的记忆


最后的最后,电影呈现死亡。死亡只是一瞬间,没有什么遗言,没有什么回忆一闪而过,只是一瞬间。所有快乐的回忆,还是糟糕的情绪就在一刹那灰飞烟灭。是啊,又何必为了这些终究会灰飞烟灭的感受,去浪费你那原本就短暂得不能再短暂的人生

Wednesday, March 21, 2018

2017年观影纪录最爱(八 - 아가씨《小姐》)



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8)아가씨《小姐》2016

导演:朴赞郁
主演:金敏喜,河正宇,金泰梨,文素利,金海淑,趙震雄
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一直以为去年看的电影很少,算一算还有53部,数量还可以,至少比想象中多很多

首先要聊的是N年来第一部上榜的韩国电影。我也不落伍,我还是尽可能的尝试跟上韩流(当然仅局限于电影圈的韩流lol)。该从哪说起呢?碍于剧透限制不可以聊太多剧情,不可以聊故事结构,自然也不可能聊twist。只能够稍微暗示说,利用故事结构造twist很新颖(虽然似乎是直接从原著搬过来的)

原著Fingersmith,小说家Sarah Waters的作品都少不了女同元素,而且Fingersmith早在在05年就曾被翻拍为电视剧。小姐对该原著有不少的改编,其中包括历史背景,Fingersmith是Victorian era,小姐是朝鲜日治时期,改得莫名的契合;而且小姐电影后半段基本将原著的故事都改完了


当然抛开所谓的故事结构或twist,电影单单从头到尾那个镜头一直推和拉就让我这个运镜控high到爆,更何况朴赞郁这回非常重视于摄影与构图上


关于朴赞郁。朴赞郁的影片基本离不开恶心的twist,不论是直观上的恶心还是价值观上的恶心。当然这所谓的恶心,它逐渐成为韩国影片的潮流(韩流),待会儿会聊到这个

从直观上来讲,朴赞郁喜欢在电影里加上一些红色,比如说他很喜欢切掉人类身上某些器官之类的镜头,就和Quentin Tarantino在电影里切耳朵切头皮切这个切那个是一样的


再从另一方面的恶心来讲,朴赞郁喜欢触及性欲,他喜欢刺激你性欲的同时又反性欲。朴赞郁在介绍小姐时有聊到这部电影是关于女权什么什么的,但我不是很赞同。更准确一点来说,朴赞郁喜欢在影片里丑化男性。不不不,不是丑化,应该是他喜欢在影片里展现出男性最“纯真”的一面,那踏踏实实的直男癌,那渴望将一切操控在手的直男癌,那天生就带有物化女性心理的直男癌。当然我不认为丑化男性(不,都说了不是丑化)代表美化女性

不得不说韩国影片近几年的发展非常迅速,我觉得这归功于那一堆二十年前初出茅庐的小伙子们逐渐成长,技法和个人风格也逐渐成熟了。除了朴赞郁,还有奉俊昊、金基德、李沧东、洪尚秀等等(我非常确定我还有很多名字没有提到)。韩国是当今亚洲电影一哥?不,不尽然,伊朗这几年也蛮强的,当今东亚一哥倒是不容置疑

随着韩国电影的崛起,整个韩国电影圈创造出一个非常独有的风格,该风格形成了一种流行,似乎也只有该风格的韩国影片会受到大众推崇。该风格就是电影会反复的挑战观众的价值观界限,当然这不只是一般电影的善与恶那么无聊,大导们尝试挑战的界限会更深刻,会更恶趣味。而这些似乎也被默许为创造力的一种体现,即是价值观上的原创性

最后再聊聊金敏喜,韩国史上第三位三大电影节影后,号称新亚洲一姐的金敏喜。关于明星的花边新闻我也不想多聊,关我屁事。只不过金敏喜柏林封后的那部作品(独自在夜晚的海边)其实就是将自己的花边新闻在影片上重新演绎一遍,算是某种程度上的本色演出。再加上近期有不少大导演捧(当然主要还是大自己22岁的男朋友洪尚秀捧),金敏喜确实有机会达到更高的巅峰

Tuesday, April 11, 2017

2016年观影纪录最爱(一 - Anomalisa《失常》)

1)Anomalisa《失常》2015
导演:Charlie Kaufman,Duke Johnson
主演:David Thewlis,Jennifer Jason Leigh,Tom Noonan

看完后emo了一个星期,Charlie Kaufman不愧是散播负能量之王

今年入榜的八部电影看似风格类型各异,但都带有某种共通性。像第二(M)、第五(Chicago)、第七(Krótki film o zabijaniu)的主角是杀人犯,第八(Nightcrawler)的主角是间接杀人犯,第三(Do the Right Thing)的主角是一群白痴,第六(Take Shelter)的主角疑似神经病。是的,今年的主题是不正常/反派为主角的电影。而Anomalisa的主角,是一条人渣

第一次动画片排第一,而且是定格动画。当然这是一部R级动画片,第一部提名奥斯卡最佳动画片的R级动画片。R级在美国是指17岁以下必须要由成年人陪同才能观看(当然一般上不会有家长特地带孩子去看R级电影),所以Anomalisa和一般既定印象的动画片不太一样


同样是以爱上声音为命题的电影,Anomalisa的情感冲击力比Charlie Kaufman老搭档Spike Jonze几年前拍的Her《她》强烈太多太多。原先Anomalisa只是Charlie Kaufman的其中一个舞台剧作品,不过Kaufman对舞台剧所呈现的效果不满意,所以决定将其改编为人偶定格动画。人偶定格动画就是将每一个人偶动作的照片结合起来,使其形成如同影像的效果,极其耗时。而选择以人偶作为主角也契合Charlie Kaufman一贯的主题,人类只是人生的傀儡,就如同他的成名作Being John Malkovich《傀儡人生》

以前一直以为Charlie Kaufman会成为最受欢迎的编剧之一是因为他的原创性、他的创造力、他的天马行空。可是最近发现除了创意以外,他还很擅长去trigger你内心最深度藏着的某一种情绪。比如说男主角第一次听到那特别的声音唱歌时,明明只是一个很普通描写着“得到”的剧情,却让我深深投入在男主角的情绪里。那种穷尽一生才遇到你的感觉,那种穷尽一生才找到你的感觉


比如说个人心目中的Best Scene of the Year,那阳光普照的早餐。明明也只是很普通去表现“失去”的一幕,但Charlie Kaufman就是懂得如何将创意、讯息传达和情感冲击力混为一体。那种彻底将你的心击碎的感觉,那种一瞬间让你忘了如何呼吸的感觉


关于这段早餐要传达的讯息,其实从表面上来看是浅显易懂的,为了防止剧透我也不想讨论太多。不过往更深一层去挖掘,就如同Charlie Kaufman的Synecdoche, New York《纽约提喻法》ending提到的:“你就是我,你就是他,你就是她,你就是所有的人。” Charlie Kaufman的作品常常强调每个人类的个体性,却同时也淡化每个人类的独有性。估计明年Synecdoche, New York也会上榜,所以这种太哲学的东西我不想讨论太多。不过简单一点来说就是,这个世界上根本就没有特别的人

关于那场噩梦。看任何故事时最讨厌看到的就是“原来这只是一场梦”的剧情。如果看过Charlie Kaufman的Adaptation.《改编剧本》就会知道在他心中藏着一个渴望写好莱坞式剧情的双胞胎弟弟,所以这场噩梦某种程度上完成了他自身的欲望。而且当看到电影结局时才会发觉,和结局相比,这场梦根本不算是什么


最后想要赞一赞Jennifer Jason Leigh的配音。她成功将一个带有普通、不自信性格的角色去传达出某种带有神奇吸引力的气质与声音(也有可能是因为Tom Noonan那普通的声音实在有够烦人lol)。不过这也恰好让观众与男主角一同对这“普通”的角色产生某种爱恋

Sunday, April 9, 2017

2016年观影纪录最爱(二 - M《M就是凶手》)

2)M《M就是凶手》1931
导演:Fritz Lang
主演:Peter Lorre、Otto Wernicke、Gustaf Gründgens

一如既往,前三还是会有一部非英文片,这回轮到德语。1931年的电影,86年前,好像也破了最老的上榜电影纪录吧。那一年希特勒还不是德国元首,但电影尝试挖掘的事物,在八十多年后的今天,我相信很多国家都还没有办法拍出与之媲美的作品

1931年,第一部有声电影The Jazz Singer《爵士歌手》是在1927年,但Fritz Lang却在有声电影刚出现短短的几年内,就把一堆关于声音的技法玩弄一番。其中包括现在被用到烂的旁白、在画面以外的对话、利用声音/对白去产生动机、在一番吵杂声后突然的寂静、还有不合时宜的笑声来反讽并令观众产生不适等等

而比较经典的技法,个人最喜欢的有凶手的出场。只有影子+凶手的声音,在保有神秘感之余又揭露出故事的某些线索


还有就是利用歌声/口哨声来辨别角色/凶手,在当时舞台剧算是比较常见的伎俩,那口哨声也已成为经典

当然这些所谓的技法在86年后的今天已经被翻来覆去的借鉴、致敬、抄袭、创新、改进中用到通街都系,这些技巧放在今天可能会让人觉得没有什么了不起(当然如果放在1931年是超越性的)。而真正让这部电影名垂影史的,是最后那私人法庭的审判

“我控制不到我自己”。没有办法控制自己并造成的某些罪行,应不应当被视为一种罪?故事讲述女童连环杀人犯主角所犯下的罪行将小镇搞得鸡犬不宁,黑白两道用尽方法去追捕这名罪犯,最终黑的一方似乎更胜一筹,并开了一个私人法庭想要亲自向这条人渣定罪(因对法治的不信任)。杀人犯主角就说了一段独白,他说他是因为控制不了自己才这么做,他控制不了心中的魔鬼;而这些要审判他的黑道,却在能够控制自己的心智下成日干些杀人放火的勾当,黑道又有什么资格去审判他?


今年美化罪犯并上榜的作品不少,比如说第七名的Krótki film o zabijaniu《杀人短片》。而一个排名第二,另一个排名第七的原因在于,《杀人短片》说的是既然我的行为是错误的,那你也用着错误的方式惩罚我,它将白的讲成黑的(当然,如果你觉得死刑是白的);而《M就是凶手》说的是我知道我的行为是错误的,但我控制不了我的行为,我应当为我控制不了的事物负责任吗?它将黑的讲成白的,它让你对一名女童连环杀人犯产生同情,多么了不起,多么有感染力的独白。而替一个女童连环杀人犯洗白,我相信如今在许多偏保守的国家都还没有办法接受这样一个命题,但德国在80多年前就做到了

将这么一段独白联系到现实生活中,也依然是这几十年来都没有办法解决的课题。患有精神疾病的罪犯,是否就就应该受到较少的惩罚(减刑,或赦免无罪)?看法因人而异

最后想说,这是我看过最奇怪的镜头了 XD

Tuesday, March 28, 2017

2016年观影纪录最爱(三 - Do the Right Thing《为所应为》)

3)Do the Right Thing《为所应为》1989
导演:Spike Lee
主演:Danny Aiello、Ossie Davis、Ruby Dee、Richard Edson、Giancarlo Esposito、Spike Lee、Bill Nunn、John Turturro、John Savage


种族问题?种族根本不是一个问题,你的无知才是问题

开场“Fight the Power”,AFI评选影史百大歌曲第40名,里头有一段rap让我印象深刻:
Elvis was a hero to most
But he never meant shit to me you see
Straight up racist that sucker was
Simple and plain Mother fuck him and John Wayne
Cause I'm Black and I'm proud
I'm ready and hyped plus I'm amped
Most of my heroes don't appear on no stamps
Sample a look back you look and find
Nothing but rednecks for 400 years if you check

"Mother fuck him and John Wayne",多么霸气的一句歌词(历史上猫王和John Wayne都发表过种族歧视的言论),还有“Most of my heroes don't appear on no stamps”,这些都在开头就为电影打下一个基调


当然电影本身并不只是乏味的去表现种种不公平的待遇,而是从一个中立的角度,淡化所有行为的是非对错,去探讨歧视本身是什么。也确实没想到一个视Malcolm X为偶像的人,却拍出了这么一部对自我族裔批判这么深的电影,或许Spike Lee和Malcolm X一样带着恨铁不成钢的无奈。虽然Spike Lee有张不理智的嘴(整天吵这个不平等那个不平等的lol),但却有颗理智的脑袋去拍出这么一部作品

关于Malcolm X,如果说Martin Luther King, Jr.是“我有个梦”的理想派,那Malcolm X就是“我愿意用暴力反抗”的激进派。Spike Lee对于Malcolm X的崇拜,他甚至拍了一部关于Malcolm X的传记片(Malcolm X《黑潮》),是Spike Lee的另一部代表作

关于种族题材的电影,像Crash《撞车》和American History X《美国X档案》加入了大量的戏剧冲突,在观赏性上自然高于Do the Right Thing;像Schindler's List《辛德勒的名单》和Hotel Rwanda《卢旺达饭店》利用对弱势族群的怜悯同情和大爱来煽情;还有No Man's Land《无主之地》尝试表现两个国家/族裔的对立也很有趣。我不敢说Do the Right Thing是最好看或艺术成就最高的种族题材电影,但它特别之处在于,它摒弃了非大善即大恶的处理方式,这只是生活中某一天,所有角色过着平常的日子。而每一个角色行为/决定的对错,在不同观众的理解/诠释下,甚至会因为角色不同的肤色/思想而产生不一样的答案


“做正确的事”,我很爱这个片名,每个人对于“正确”的定义都不一样。有时候同一件事,不同的角度,都有可能产生完全相反的看法。在Do the Right Thing中被讨论最多的自然是男主角拿垃圾桶砸Pizza店,是为了救Pizza店老板,还是为了引起暴力?记者问Spike Lee这个问题时,他的贱嘴就回答:“一般上只有你们白人记者问这种问题,黑人从来没有问过我这个问题。”

对我而言答案是不容置疑的,最初剧本的结尾,Pizza店老板有向男主角的举动道谢,但Spike Lee却在拍摄时剪掉这一段。这么一个剔除却也恰到好处,它让你去思考,它让你自己去定夺男主角的举动是源自于心中的善,还是源自于心中的恶


另一个值得讨论的是流浪汉酒鬼飞身扑救在马路上乱闯的小男孩,小男孩却对母亲撒谎说是酒鬼把他推到导致他擦伤。如果这个酒鬼是白人(或其他族群),小男孩的妈妈还会相信酒鬼的陈述吗?


电影也大量利用各族裔夸张化的stereotype去讽刺和搞笑。而最被影迷们津津乐道的,个人相信是利用打破第四道墙去骂你祖宗十八代。打破第四道墙是指通过演员对着镜头讲话去产生对观众说话的错觉。而对着镜头说些种族歧视的话去刺激观众,多么balls的做法。Do The Right Thing也一直利用主观镜头或向下/向上的close up去产生观众深入其境的错觉


Cameo:开场的DJ,一听声音就懂,就是现在随便看一部片都可以他那张脸的(那个时候还没红)Samuel L.Jackson

Tuesday, March 7, 2017

2016年观影纪录最爱(四 - Hot Fuzz《热血警探》)

4)Hot Fuzz《热血警探》2007
导演:Edgar Wright
主演:Simon Pegg、Nick Frost


为何叫Cornetto三部曲?这名字不是我乱取的。Edgar Wright以诙谐的方式将三种不同口味或颜色的Cornetto置入到三部曲中,并以三种颜色象征着三部电影的主题。以红色(Strawberry口味)Cornetto影射Shaun of the Dead《僵尸肖恩》的血;以蓝色(Original/Vanila口味)Cornetto影射Hot Fuzz《热血警探》的警察;以绿色(Peppermint口味)Cornetto影射The World's End《世界尽头》的科幻元素。三部都由Simon Pegg和Nick Frost主演(一贯腐国特色,两个好基友,不,应该是好搭档组合),三部都出现了相对应口味的Cornetto






Edgar Wright最大特色是强化剪辑的存在,通过在两个画面之间大段的留白或在镜头/人物移动时突然改变画面以产生一种跳跃性的观感,同时也加快故事的节奏让整个电影的氛围更紧张刺激。Edgar Wright曾加入过Ant Man《蚁人》的制作,虽然最终因“创作理念不合”与Marvel分道扬镳,但Ant Man电影前半段还是带有很浓烈的Edgar Wright个人剪辑色彩

他的另一大特色自然是英式幽默了,以过度严肃认真的表现方式引人发笑。Hot Fuzz里最搞,被最多人提及的,应该是骑着脚踏车提着双枪连环轰的auntie lol


而个人最爱的笑点,是对Point Break《惊爆点》的致敬



Edgar Wright的作品也爱利用不断重复的对白或前呼后应的剧情去造梗。Hot Fuzz讲述犯人将凶杀案制造成意外的假象去掩饰罪行,而最终的正邪大交战,犯人也因意外败在主角的主角光环下

因为三部曲之首的Shaun of the Dead大获成功,第二部的Hot Fuzz引来不少大牌客串演出。比如说在开头扮演圣诞老公公一闪而过的是The Lord of the Rings Trilogy导演Peter Jackson;比如说开头完全没有露脸的男主角女朋友是影后Cate Blanchett




而从头到尾一副奸人样的Supermarket老板则是其中一名James Bond,只演了两部就不演的Timothy Dalton(Pierce Brosnan前一任),算是典型的反既定印象casting


最后送一张交战前的镜头