Saturday, February 25, 2017

2016年观影纪录最爱(五 - Chicago《芝加哥》)

5)Chicago《芝加哥》2002
导演:Rob Marshall
主演:Renée Zellweger、Catherine Zeta-Jones、Richard Gere、Queen Latifah、John C. Reilly






































提到Chicago,就不得不先聊Bob Fosse,原歌舞剧创作人之一,也是个人心目中最伟大的歌舞片导演之一。我知道最近Damien Chazelle很红,才31岁说明还有很大的上升潜质,不过Damien Chazelle目前的作品更多是在通俗的故事上再创新,电影能够挖掘的相对有限(不过观赏性更高),而Bob Fosse的作品就算放在40年后的今天都还是那么的大胆深刻。(不过明年我就要打自己的脸了,因为La La Land《爱乐之城》必进前三)

因为Bob Fosse生涯中更多的把重心放在舞台剧上,所以电影作品极少(只有5部),到逝世前都没有把Chicago这部歌舞剧搬上银幕。96年Chicago歌舞剧重演大获成功,也让片商决定制作这部Chicago电影。虽说没有参与在电影的制作上,但里头还是充斥着Bob Fosse的烙印

开场的All That Jazz,AFI影史百大歌曲第98名,https://www.youtube.com/watch?v=gU3k1Tpih8E。All That Jazz对于Bob Fosse的意义之大,1979年Bob Fosse拍了一部以自己生涯为蓝本的半传记片,片名就叫做All That Jazz《爵士春秋》。电影利用Velma(Catherine Zeta-Jones饰演)的歌舞和Roxie(Renée Zellweger饰演)与情夫厮混的画面交错呈现方式也是Bob Fosse以往最著名的镜头语言之一
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虽说我不知道原版歌舞剧的开场是怎样,不过电影介绍Velma出场的方式是舞台剧惯用的愚弄观众手法。就是利用看似表演的live失误(介绍会有两个人出场,但只有一人出现在舞台上),来牵引出故事的剧情

不得不承认整部电影的歌舞有些些的虎头蛇尾,像前半段的All That Jazz、镜子之舞Roxie和John C. Reilly的备胎之歌Mister Cellophane,https://www.youtube.com/watch?v=WKHzTtr_lNk都有其可取之处。其中镜子之舞创造了一个堆满着镜子的迷宫,并利用运镜和灯光让镜子在意想不到之时出现。镜子也恰恰影射了这首歌中Roxie的自恋,https://www.youtube.com/watch?v=J-_HTUapDQo


说到歌舞,最著名还是那首,堪称最经典探戈的监狱之舞,Cell Block Tango,https://www.youtube.com/watch?v=qrrz54UtkCc。六名女杀人犯,六个关键词,六段故事。歌词尝试通过扭曲的字词去辩解自己无罪,并反复利用洗脑的歌词来强调,这些贱男人就是该死!
- “If you'd have been there, if you'd have heard it, I betcha you would have done the same!”(如果你是我,你也会这么做!)
- “It was a murder but not a crime!(这是谋杀,但不是一宗罪!)
- “I didn't do it, but if I'd done it, how could you tell me that I was wrong?”(我没有杀人。就算我真的有,你又怎能说我的举动是错误的?)

第一个关键词:Pop(吹口香糖)
扭曲的字词:So I took the shotgun off the wall and I fired two warning shots...
事实:...into his head

杀人原因?想要向男朋友抱怨当日的不顺,男友却吹着口香糖不理会她的抱怨。以夸张的方式表现出女性的占有欲与害怕/憎恨被忽略。歌词尝试将开枪扭曲成“warning shots”,但却是开进头部的“warning shots”
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第二个关键次:Six(六个老婆)
双关语:Some guys just can't hold their arsenic.

在酒里放毒药毒死。歌词将常用句“Some guys just can't hold their alcohol”(意思是酒量不好,一喝就倒)的“alcohol”改为“arsenic”(化学物质,可制造砒霜、农药、杀虫剂等),带有取笑的口吻表示受害者一喝含有毒物的酒便倒下



第三个关键词:Squish(刀插入肉的声音)
扭曲的字词:He ran into my knife.(在争执中不小心插入我手上的刀)
事实:He ran into my knife ten times.(在争执中“不小心”插入我手上的刀,十次)

因被“冤枉”与送牛奶的鬼混而恼羞成怒。话说她老公也真是粗心,竟然能够自己不小心的插入刀里十次lol


第四个关键词:Uh-uh(否认)

其实听不懂她在说什么没关系,因为电影原版就特地没有把她这段话翻译成字幕,以营造出一种不论如何辩解,却碍于语言关系无法为自身澄清的情形。舞蹈利用红布影射血这么明显的隐喻就不解释了,而她抽出白布意味着她是真的无罪。最贱的是歌词选择带有挑逗性的uh-uh作为唯一一位无罪人的关键词


第五个关键词:Cicero(那间酒店)
扭曲的字词:Well, I was in such a state of shock, I completely blacked out.I can't remember a thing. It wasn't until later, when I was washing the blood off my hands I even knew they were dead.

这段相对浅显易懂,典型的装失忆辩词。而且单从手上沾有血迹也不能完全定罪


第六个关键词:Lipschitz(那个人)
三关语:He was always trying to find himself. He'd go out every night looking for himself and on the way he found Ruth, Gladys, Rosemary and Irving.I guess you can say we broke up because of artistic differences. He saw himself as alive and I saw him dead.

如果你以为这又是另外一个源于出轨的犯罪就太简单了。LGBT课题(尤其是双性恋)一直是Bob Fosse作品里的一大特色,像这部Chicago原舞台剧里,爱刁难的记者人设就是个异装癖(不过电影去除掉这个元素)。歌词利用“artistic differences”同时带出三个意思,(一)受害者是艺术家,纯粹字面上的艺术差异;(二)He saw himself as alive and I saw him dead,用所谓的差异代表生与死;(三)代表性取向的不同。值得注意的是受害者出去找的对象,掺杂着男性与女性的名字


好吧,既然六名配角们要在同一首歌内“解释”自己的罪行,那女主角又通过什么方式去辩解/美化犯罪呢?就是那首用来嘲讽容易受到煽动的媒体的木偶戏,We Both Reached for the Gun(我们一同冲向那把枪!),https://www.youtube.com/watch?v=C9dFKRZ8EbU
We Both reached for the gun.gif (500×282)

Wednesday, January 18, 2017

2016年观影纪录最爱(六 - Take Shelter《存身》)

6)Take Shelter《存身》2011
导演:Jeff Nichols
主演:Michael Shannon、Jessica Chastain、Shea Whigham、Katy Mixon、Kathy Baker






































不聊结局,ending明显就是特地拍成ambiguous的(ambiguous ending就是双关性的结局,电影抛出答案是A或B的疑问,却在电影结束后都没有真正的解开谜团。最著名的例子应该是Inception《盗梦空间》)

故事讲述男主角频频发恶梦,梦中下起黄色的暴风雨,被雨淋到的生物会发疯,世界如同末日般,而男主角在梦中受到的伤害、疼痛,都会带到现实生活中。男主角开始觉得所谓的梦是不是世界末日的预兆,花了大笔钱去建造一个躲避暴风雨的避难所,周遭的人却怀疑男主角是不是疯了















其实这部电影是意料之外的选择,完全没有expect会入榜。更意想不到的是向来平铺直述的Jeff Nichols竟然拍出如此强而有力的镜头,推开避难所大门的那一刹那,是我2016年看过的Best Scene之一,也是Jeff Nichols至今的巅峰之一(不过仔细一想,在缓慢叙事中突然给你一击,不正是Jeff Nichols的特色么?)

















除了Jeff Nichols的巅峰,这也是我看过Michael Shannon的最佳表演。作为如今美国独立电影(小成本制作)界的大咖,Michael Shannon的外放式表演一直备受赞誉。两人的良好合作关系也成为一段佳话,Jeff Nichols至今执导过五部电影,其中三部由Michael Shannon担纲主演,另外两部就算档期凑不上,也特地以客串性质让Michael Shannon出演其中一个配角

趣事:
关于那场Michael Shannon的个人秀,餐厅戏,群众演员只是被告知会有免费的午餐和将出现在电影里,完全没有expect到会有人发疯乱吼翻桌子lol。重点是群众演员自然流露出的不安与不悦莫名的和该场景特别契合

Saturday, January 14, 2017

2016年观影纪录最爱(七 - Krótki film o zabijaniu《杀人短片》)

7)Krótki film o zabijaniu《杀人短片》1988
导演:Krzysztof Kieślowski
主演:Mirosław Baka、Krzysztof Globisz、Jan Tesarz






































Dekalog《十诫》是Kieślowski以基督教十诫为基础所拍摄的十集电视剧。十诫牵涉到神的绝对性、孝、杀、淫、偷、贪等等的生活准则,而每一集的副标题都与其中一戒相对应(想知道基督教十诫包含什么请自行google lol)。Kieślowski是波兰人,而波兰是著名的天主教国家,所以电视剧里十诫会以天主教派的诠释为基准

Dekalog在IMDB的史上最佳电视剧排名中位居第20,是非英文剧里最高的。波兰电视方以电影更容易散播出国为由要求Kieślowski将其中两集扩充成电影再放映,波兰文化部选择了代表十诫之六 - 色戒的Krótki film o milosci《爱情短片》,而Kieślowski本身则选择了这部代表十诫之五 - 杀戒的Krótki film o zabijaniu《杀人短片》。片名翻译为杀人短片不是因为电影里牵涉到任何杀人短片的剧情,而是因为电视剧能够扩充的剧情有限,所以整部电影只有84分钟(Kieślowski的电影片长一般会在100分钟左右)

好,终于可以聊到电影了。原本一度是去年第一的热门选择之一,然而仔细想想,其实这种大反转美化反派的电影也不少,所以跌至第七lol。但排名的下滑并不会影响电影结局所展现的剧情张力以及其对我的震撼

















为何男主角如此冷血、如此无情无义无知的杀死一名陌生人,在执行死刑时,我对男主角所产生的感觉却是同情与怜惜,而不是大快人心?如果说无缘无故杀害一个人是错误的,那强制性终结一个人的性命又是否是正确的?反死刑,是本片要传达的主核。以暴制暴的法律制度,是否真的能够减少犯罪?

就算抛开这些道德价值冲突和深度的挖掘,Kieślowski在镜头运用上也很可口。本片大量运用了滤光镜
















折射 + 反射















象征性的红色/白色
















还有这个腋下看世界的镜头也太特别了吧 XD














Kieślowski另一大特色是喜欢创造在同一个世界里,几个不同人物各自所发生的故事(类似多线叙事手法)。有蓝白红的结局,还有这部十诫里Artur Barcis饰演的“路人”


这所谓的“路人”会在其中八集的某个时段突然出现,象征着上帝在俯视着芸芸众生所犯下的十诫

Wednesday, January 4, 2017

2016年观影纪录最爱(八 - Nightcrawler《夜行者》)

8)Nightcrawler《夜行者》2014
导演:Dan Gilroy
主演:Jake Gyllenhaal、Rene Russo、Riz Ahmed、Bill Paxton





















=
















其实没有什么好写的,会上榜主要只是因为结局赞,论一个好ending的重要性lol;也确实有很长一段时间没有看到这么爽的film noir了,这种一黑到底的结局真对我胃口,论一个unhappy ending的重要性lol

剧作以自由新闻摄影记者作为切入点的选择蛮新颖,并通过这名心理病态的摄影记者牵引出对于如今新闻媒体的嘲讽,其中包括大众对于暴力血腥案件的追逐,似乎发生的案件不够严重并不能够挑起他们的胃口。也促使了媒体过度追踪(甚至聚焦与放大)某些血腥新闻来达到吸睛的效果

Jake为了这个角色算是卯足了全力。减了20磅减到眼窝都陷下去,并加入几乎不眨眼的人物设计去塑造一个为了成功几近冷血的怪胎
















打破镜子那一幕是因为入戏太深失控,最后入院缝了14针。所以好莱坞都流行入戏太深打破镜子的么?











最后聊一聊在这部戏里堪称电影史上最凄惨intern的Riz Ahmed lol。因为出演Nightcrawler开始受到主流影片的关注(当然严格上来说成名作是Four Lions《四头狮子》的白痴恐怖份子),大片片约一单接一单,今年就有Bourne系列(Jason Bourne《谍影重重5》)和Star Wars系列(Rogue One: A Star Wars Story《星球大战外传:侠盗一号》)。再加上迷你剧集The Night Of《罪夜之奔》爆红,以及好莱坞大片近年来越来越重视角色族裔的多元化,作为南亚裔的他必定会继续出现在大众的视野当中


Wednesday, June 8, 2016

2015年观影记录最爱(一 -《牯岭街少年杀人事件》)

1)《牯岭街少年杀人事件》1991
导演:杨德昌
主演:张震、杨静怡、张国柱、金燕玲






































一如既往,第一名依旧不是英文片。一如既往,又是一部超长的电影上榜。3小时57分钟,都忘了当初是怎样看完的

也不知道是巧合还是什么,之前最爱的华语片《阳光灿烂的日子》,说的也是女神变bitch的故事。我好像没有聊过《阳光灿烂的日子》,就顺便说说几句吧。其实两部说的都是步入青春期后,对于原先带着美丽幻想的成年世界逐步幻灭,并不约而同的选择以“女神”,作为完美事物的象征

两部电影不同之处在于,《阳光灿烂的日子》更像是一段回忆,支离破碎的当儿又掺杂着幻想与现实。那就像是一场很多很多年以前的梦;《牯岭街少年杀人事件》走写实风,并通过层层递进的心理塑造让男主角步步走向灭亡。两位男主角对女神变bitch的反应也很不一样。《阳光》选择逃避。只要不去理它,这个世界就还是完美的,但最终仍被迫向“成长”俯首称臣;《牯岭街》选择反抗,或者俗称的叛逆期。不过你又怎么可能抗得过这个世界。可能是因为《牯岭街》的主角太像我了吧,理想主义,坚持原则的对错,但同时又对于不羁放纵,自由自在生活的向往,所以我很轻易的就投入在这部电影里

其实我对台湾电影蛮反感的。不论是所谓大导的作品,还是所谓创造票房纪录的电影,看完后的感觉都是。。。为什么这么拖啊?节奏为什么这么慢啊?直到我遇到这部,虽然还是蛮拖蛮慢的lol,不过杨德昌的style就是合我的胃口。杨德昌的电影就是,你看完后可能不记得这部戏的故事讲了什么,或者明明就那么点故事,却可以拍这么长。但你却会记得很多很多的对白

比如说《牯岭街少年杀人事件》里:
“你的意思是要帮助我来改变我,是不是?你怎么跟别人一样啊?我看错你了。你原来跟那些人都一样,对我好,就是想要跟我交换我对你的感情,这样你就安心了,是不是?你太自私了。要改变我?我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的!你以为你是谁啊?”
“你没有出息啊你!不要脸,没有出息啊!”















这是我看过的华语电影里,最震撼我的一幕,没有之一。其实这一幕有点像One Flew Over the Cuckoo's Nest《飞越疯人院》的结尾一样去引领观众产生犯罪的念头。当然One Flew Over the Cuckoo's Nest做得更成功一些,不过这样的处理在华语影坛很少见(我好像没见过)

可能我有自虐倾向吧lol,最近很喜欢把这一幕挑出来一遍又一遍的重看去刺痛自己。痛在于,“你以为你是谁啊?”,我什么都不是;痛在于,看着自己的最爱自甘堕落;痛在于,选择亲手摧毁自己的最爱;痛在于,最终两人一同灰飞烟灭。其实这真的是爱吗?还是男主角只是想要从女神身上找到被依赖的感觉。又或是如同小明(女主角)所说的,“对我好,就是想要跟我交换我对你的感情,这样你就安心了,是不是?”

又比如说,
“冇春袋既,都系好麻烦咖”



















男主角父亲对男主角说的话。红颜祸水的意思,也暗示男主角最终会因为女神而逐步走入深渊

上图右手边就是男主角,当年嫩嫩的张震。当时分别年仅15和18岁的张震和杨静怡因为这部电影双双提名金马奖影帝后















聊回杨德昌。杨德昌其中一个特色是对于灯光大胆的运用。他的电影里常常会一片黑暗,然后就只看到几个黑影在那边走来走去,说着对白。《牯岭街少年杀人事件》里,最让我印象深刻的是张震拿着手电筒照来照去照了五分钟这一幕














整个场景就只有来自手电筒这一道光,而控制这一道光的,是一名15岁的少年

男主角家里五兄弟姐妹代表着不同的象征:
大姐 稍显成熟,是父母不在时的一家之主
二哥 家里被忽视的人物,做错事时的代罪羔羊
三姐 虔诚教徒,把大部分时间交给了信仰
小四(男主角)正经历青春期的迷惘与叛逆
小妹 小孩,正迅速成长

三姐在男主角最终堕落后的反应最激烈,最歇斯底里。这是因为一次又一次的为四弟祷告后,上帝没有拉他一把,让他觉醒或浪子回头,反倒让他越陷越深至无法返回。对于宗教信仰的质疑与愤怒,杨德昌的另一特色,这在华语电影里也很少见

最后想要吐槽一下杨德昌的taste。其实电影里的女神,长得不是很女神lol

















不过如果考虑到这是真人真事改编,再考虑到原型的外貌,其实男女主角的还原度还算蛮高的(就不放原型的照片了,怕剧透,虽然已经透得很多了lol)

佚事:
杨德昌的第一任妻子,也是当时的妻子,蔡琴,客串了个小角色(穿黑衣的)


Tuesday, June 7, 2016

2015年观影记录最爱(二 - Foxcatcher《狐狸猎手》)

2)Foxcatcher《狐狸猎手》2014
导演:Bennett Miller
主演:Steve Carell、Channing Tatum、Mark Ruffalo、Vanessa Redgrave






































在看了最黑暗的科幻片Blade Runner探讨科技的底线后,2015年也看了最黑暗的体育传记片追寻运动员的价值。运动员们日夜苦练,寻求让自己成为最佳中的最佳是为了什么?因为爱国情操,所以想要为国家争誉?希望在做自己喜欢的事情当儿,并尽全力做到最好?还是希望如同明星般得到大众与粉丝们的追捧与肯定?

真人真事改编,关于John Eleuthère du Pont,至今唯一一位曾入选Forbes 400(美国年度最富有的400位富豪),却因杀人罪被判入狱的有钱人。电影自然是从这个事件展开。不过再有趣的故事,交到Bennett Miller手上,都会变得完全不一样。Bennett Miller再一次证明了,故事是什么真的不重要,重要的是你以什么切入点去说这个故事,并渴望通过这个切入点表达些什么

男主角之一,Mark Schultz(Channing Tatum饰演),摔跤运动员,奥运会金牌得主。自幼无双亲,被哥哥抚养长大。哥哥Dave Schultz(Mark Ruffalo饰演)是摔跤界的传奇,众人的关注点自然都在哥哥身上。Mark始终活在哥哥的阴影下,即便得过奥运金牌,也没多少人认识他。Mark对哥哥有情感上的依赖,却同时渴望摆脱只是传奇之弟的大众印象

男主角之二,John Eleuthère du Pont(Steve Carell饰演),第N代du Pont家族产业继承者。从小因被母亲过度保护而性格怪异。憎恨母亲总是对于自身能力的否定,同时又渴望向母亲证明自己能创造一番成就。John具备买下大部分东西的财力,却买不下母亲的肯定














John尝试通过建造一个成功的摔跤队来得到母亲的赞赏,邀请Mark成为团队的一员,并以资金资助Mark,以便让Mark在接下来的世界赛中卫冕。缺乏情感寄托的两人一拍即合,John利用Mark继续追寻来自母亲的肯定;Mark则首次得到除哥哥以外的人支持自己去追求更多的荣誉。所以具备利用价值比毫无存在意义更好些?然而这段类似主人与宠物般的不平衡关系最终因John母亲继续的否定而破碎

其实整部戏的竞赛场面不多,更多是在描绘各角色间的联系。主要角色也没几个,然而每个角色间都存在着依赖与反依赖、爱与憎恨,Bennett Miller把这些说得比谁都透。Bennett Miller至今只拍过三部剧情长片,却已被称为最擅长拍传记片的导演。他总是能够从真实事件中找到那神奇的切入点,去说他要说的故事

喜剧明星Steve Carell摆脱以往的既定印象,饰演心理畸形的富豪,通过微微抬头 + 冷冷说话语气的设计让人产生不寒而栗的观感,并完成自我突破

















电影拍摄“趣”事:
Channing Tatum用头撞镜子那一幕是真的镜子。官方解释说是因为Channing Tatum太投入角色,所以发疯去撞镜子(虽然我觉得看起来更像是那一幕太长,不知道要演什么了,所以去撞镜子lol)。在电影的部分场景中,你可以看到Channing Tatum头上有一道伤痕

Monday, June 6, 2016

2015年观影记录最爱(三 - Mad Max: Fury Road《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》)



3)Mad Max: Fury Road《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》2015
导演:George Miller
主演:Tom Hardy、Charlize Theron、Nicholas Hoult、Hugh Keays-Byrne、Rosie Huntington-Whiteley、Riley Keough、Zoë Kravitz、Abbey Lee、Courtney Eaton






































这是我第一次,也是至今唯一一次去电影院二刷。是的,这么燃爆的电影,就是要去电影院看才爽嘛。尤其是前三十分钟,肾上腺素飙到了极致,那是我看过最high的三十分钟。文戏点到为止,一波接一波的高潮让整部电影几近无尿点。在把观赏性推到极致之余又能够将其与艺术性完美融合,《Mad Max: Fury Road》的套路在未来注定会被各商业片争相模仿

这部是《Mad Max》系列的第四部,而前三部的发行年份分别是1979、1981和1985年。看预告片时就觉得这部电影好像怪怪的,感觉就像是那种着重于血腥和露骨画面的cult片。不过看在评价很高的情况下还是选择去电影院看一看,然后完全就是stunned。事实证明人家隔了30年再拍续集是有原因的

最吸引我的地方自然是那创意十足的特技表演。虽然说到底终究也只算是马戏团的特技表演,不过一边开着汽车/摩托车一边表演特技一边打,那感觉完全就是燃!















导演在接受访问时提到电影里用的特效很少,主要在于对末世景色的刻画和Charlize Theron的手。这说明大部分高危险特技打斗都是真做真拍。不得不顺便赞一下Charlize Theron的断手做得真逼真

















抛开观赏性,电影也不失应有的深度。女权主义、末世情怀、独裁、对自由的追求、盲目崇拜,还有很多很多。当然也不得不提那注定会成为cult片经典的,红色庞克吉他手
















这么一部摇滚的电影,自然会让人好奇导演George Miller之前有什么代表作。分别有喜剧片《Babe》(小猪宝贝)和动画片《Happy Feet》(快乐的大脚)。风格可以差那么远也是醉

最后不得不提角色超讨喜的Nicolas Hoult

















看完后才发觉这光头竟然是小帅哥Nicolas Hoult,完全出乎意料之外