———————————————————————————————————————
3）Funny Games《趣味游戏》1997
导演：Michael Haneke
主演：Susanne Lothar，Ulrich Mühe，Arno Frisch，Frank Giering，Stefan Clapczynski
———————————————————————————————————————
你要如何与观众对话？你要如何隔着镜头与观众对话？你要如何隔着荧幕与观众对话？你又要如何让任何人，在任何时间，在任何地点，以任何方式观看你的作品时被彻底的愚弄与操纵？
当提到与观众对话，最简单的方式就是打破第四面墙，让观众感受到存在感，让观众某种程度上参与在故事里。但普遍的打破第四道墙终究有限，毕竟电影角色不能像The Purple Rose of Cairo《开罗紫玫瑰》那样突然从荧幕中走出来，然后牵着你的手说，一起来感受电影世界的美妙吧！
看到不少观众评论剧情说为什么Funny Games里的一家三口在什么时候不这样那样，其实都是当局者迷，就如同观众在反转后被戏耍一样。利用操纵观众聊反操纵，明明同样是被戏谑的群体，为何你这傻逼观众却不选择早早关掉这部电影呢？
当提到改编或翻拍，我们可以理解为以一个全新的方式，注入新兴，或极具个人风格的镜头语言去将另一个型体（如小说、漫画等），甚至是从同样媒介语的电影上再创作，尝试为一个旧故事赋予新的表现力。可是有一些人，我不知道该不该称他们为脑残，愿意花几千万美元，就为了拍出和旧作一模一样的“新”作品，我们称其为反类型翻拍，或逐镜头翻拍
最著名的例子是98年Gus Van Sant的Psycho《98惊魂记》，说是为了致敬Hitchcock，说是因为Psycho是Gus Van Sant某种程度上的启蒙片。结果自然是骂到乱，观众不明白为什么要完全复制一部三十多年前的电影，甚至大部分镜头都一模一样。不过也有人提到，这种反类型翻拍，是否也能够被视为创新力的一种？因为从来没有人这么做，他在电影翻拍上开创了一条新的道路、新的可能性
第二个著名例子，就是Haneke的Funny Games。Haneke在2007年（原作的十年后），将原作换了一批演员重新翻拍，甚至大部分镜头都是一样的，唯一不同的是新版将语言从德文换成英文
Haneke提到他原先就想要把原版拍成英文，因为这是一个更贴切于美国的故事，但碍于资金限制无法成型，十年后却也很任性的硬是做了个重制版。那这暴力残酷的电影和美国又有什么关系？
Funny Games是关于媒体中暴力成分的反思。部分观众追寻反派们对于一家人的凌虐，另一部分观众则追寻家人对于反派的反击与报复，不论是从哪个角度来看都离不开暴力手段。当然暴力是人类的本性，但利用暴力血腥的情节去制造娱乐，利用刺激观众的兽性去赚取金钱，这算是对文明社会的一种茶毒吧。Haneke觉得这种现象在好莱坞最为严重，所以才一味的要以美国为背景拍摄这部影片
说到底故事该怎么走，电影该怎么呈现，终究是由制作一方（导演等人）完全操控。而你这傻逼观众只有被戏耍、被操纵、被洗脑的份
Haneke，七十多岁欧洲白发老头，看外型以为又是那种疯狂炫着各种镜头语言、电影技巧，但剧情却如同雾里花的欧洲“古板”老头，至少看完Amour《爱》后是这么认为的。在了解他其他几部作品后才发觉，他的风格真是潮到爆
大器晚成，47岁才拍摄第一部电影，在这之前都只在西德和奥地利拍摄一些电视剧。个人风格强烈，最大特点是他喜欢以导演的身份将自己“塞入”电影内，并以某种特别的方式与观众进行“沟通”。抛开Funny Games，还有Caché《隐藏摄像机》那从头到尾不知道从哪来的录像带
他尝试向观众表现电影里的世界终究是虚拟的，但却又与他那冷峻克制、表现张力十足的写实风格形成反差（比如说Funny Games里某个不剧透不剧透，超冷峻令人毛骨悚然的固定机位长镜头）
你要如何与观众对话？你要如何隔着镜头与观众对话？你要如何隔着荧幕与观众对话？你又要如何让任何人，在任何时间，在任何地点，以任何方式观看你的作品时被彻底的愚弄与操纵？
当提到与观众对话，最简单的方式就是打破第四面墙，让观众感受到存在感，让观众某种程度上参与在故事里。但普遍的打破第四道墙终究有限，毕竟电影角色不能像The Purple Rose of Cairo《开罗紫玫瑰》那样突然从荧幕中走出来，然后牵着你的手说，一起来感受电影世界的美妙吧！
看到不少观众评论剧情说为什么Funny Games里的一家三口在什么时候不这样那样，其实都是当局者迷，就如同观众在反转后被戏耍一样。利用操纵观众聊反操纵，明明同样是被戏谑的群体，为何你这傻逼观众却不选择早早关掉这部电影呢？
当提到改编或翻拍，我们可以理解为以一个全新的方式，注入新兴，或极具个人风格的镜头语言去将另一个型体（如小说、漫画等），甚至是从同样媒介语的电影上再创作，尝试为一个旧故事赋予新的表现力。可是有一些人，我不知道该不该称他们为脑残，愿意花几千万美元，就为了拍出和旧作一模一样的“新”作品，我们称其为反类型翻拍，或逐镜头翻拍
最著名的例子是98年Gus Van Sant的Psycho《98惊魂记》，说是为了致敬Hitchcock，说是因为Psycho是Gus Van Sant某种程度上的启蒙片。结果自然是骂到乱，观众不明白为什么要完全复制一部三十多年前的电影，甚至大部分镜头都一模一样。不过也有人提到，这种反类型翻拍，是否也能够被视为创新力的一种？因为从来没有人这么做，他在电影翻拍上开创了一条新的道路、新的可能性
第二个著名例子，就是Haneke的Funny Games。Haneke在2007年（原作的十年后），将原作换了一批演员重新翻拍，甚至大部分镜头都是一样的，唯一不同的是新版将语言从德文换成英文
Haneke提到他原先就想要把原版拍成英文，因为这是一个更贴切于美国的故事，但碍于资金限制无法成型，十年后却也很任性的硬是做了个重制版。那这暴力残酷的电影和美国又有什么关系？
Funny Games是关于媒体中暴力成分的反思。部分观众追寻反派们对于一家人的凌虐，另一部分观众则追寻家人对于反派的反击与报复，不论是从哪个角度来看都离不开暴力手段。当然暴力是人类的本性，但利用暴力血腥的情节去制造娱乐，利用刺激观众的兽性去赚取金钱，这算是对文明社会的一种茶毒吧。Haneke觉得这种现象在好莱坞最为严重，所以才一味的要以美国为背景拍摄这部影片
说到底故事该怎么走，电影该怎么呈现，终究是由制作一方（导演等人）完全操控。而你这傻逼观众只有被戏耍、被操纵、被洗脑的份
Haneke，七十多岁欧洲白发老头，看外型以为又是那种疯狂炫着各种镜头语言、电影技巧，但剧情却如同雾里花的欧洲“古板”老头，至少看完Amour《爱》后是这么认为的。在了解他其他几部作品后才发觉，他的风格真是潮到爆
大器晚成，47岁才拍摄第一部电影，在这之前都只在西德和奥地利拍摄一些电视剧。个人风格强烈，最大特点是他喜欢以导演的身份将自己“塞入”电影内，并以某种特别的方式与观众进行“沟通”。抛开Funny Games，还有Caché《隐藏摄像机》那从头到尾不知道从哪来的录像带
他尝试向观众表现电影里的世界终究是虚拟的，但却又与他那冷峻克制、表现张力十足的写实风格形成反差（比如说Funny Games里某个不剧透不剧透，超冷峻令人毛骨悚然的固定机位长镜头）
No comments:
Post a Comment