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1）La La Land《爱乐之城》2016
导演：Damien Chazelle
主演：Ryan Gosling、Emma Stone、John Legend、Rosemarie DeWitt
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电影关于情绪，电影不关于情绪。作为人类最显著的特性之一，情绪自然是电影里免不了的话题，人类也容易被情绪左右自己的喜好。但情绪不仅仅只有快乐或悲伤这么简单，它还有很多复杂的元素在里头。我不会说利用情绪来判断一个电影的好坏是错误的，不过在这个九流配乐家都能用音乐将观众煽出眼泪的时代，眼泪、笑声已经变得没有太大的价值了，有时候或许激发你情绪的不完全源自电影
但你又不能说情绪与电影全然毫无关系。作为一项强调创造力的艺术，如何以有趣创意的方式呈现一种情绪，或者利用创新的镜头语言将人内心深处的情绪挖掘出来，依旧被视为一种艺术性
回头看往年选的第一名，都离不开利用情绪往你的内心深处打击。包括Anomalisa，关于如获珍宝的满足与美梦决裂的崩溃；牯岭街少年杀人事件，关于不愿接受现实的自我挣扎与冲动后的懊悔；Jagten，关于被孤立的无助和不被信任的恼怒；It's a Wonderful Life，关于绝望时的堕落与重见曙光的暖心；Eternal Sunshine of the Spotless Mind，关于愚昧后的懊悔与一切从头开始的空洞；还有Y Tu Mamá También的。。。我扯不下去了，有时候纯粹只是对好剧本没抵抗力lol。当然还有今年的La La Land，关于对美好未来的向往却又被迫接受现实的无奈
La La Land反传统，La La Land反现代。La La Land绝对不是传统意义上的爱情歌舞片，它反复利用新时代的运镜去炫技，去呈现新的可能性；还有那别扭笨拙的舞蹈和一点都不震撼人心的歌声；更不用说不传统的非典型结局。但La La Land又摒弃了很多新潮歌舞片的模式，你可以称其为对于传统歌舞片的致敬，不过更准确来说应该是将传统歌舞片已经淘汰的要素再利用，比如说那以假乱真的风景/背景，比如那些俗得不能再俗的剧情。想不到现在连反现代都已经成为一种新的反类型片，La La Land真心为各种类型片开出一条新的道路
其实还挺喜欢歌声普普，舞蹈笨拙的设定，这甚至是唯一一部我可以大大声说我唱歌都比男主角好听的歌舞片lol。这么一个更改让角色少了很多距离感，他不再是让人触不可及的舞技或歌喉，他呈现了自然感，他们就像是我们身边的普通人，因为快乐而跟着节奏摆动身子唱唱歌。歌舞不仅是用来展示视听结合的感染力，它也是一种情绪的体现
关于Epilogue，人人都在聊的Epilogue。在美国电影黄金时期，歌舞片几乎统治了好莱坞一大片市场。毕竟在有声电影初期，歌舞片的感染力是全新又震撼的，观众自然愿意花钱感受娱乐和欢快的情绪。Epilogue并不只是纯粹展现if剧情，它更是传统歌舞片的模式剧情。可惜人生不像歌舞剧永远那么欢乐，永远都有happy ending。在致敬经典的同时又给予观众如此强大的情绪感染力，这结局真心独树一帜
关于颜色。La La Land里大量的用了蓝色 + 红色为主题色。我的理解是，蓝色代表美好的事物，红色代表不美好的事物。将这两很抢眼的颜色搭配，并以颜色来“叙述”剧情与角色心境的变化
更不用说电影一直反复利用五颜六色的单色衣/裙混合去呈现欢乐的颜色海浪
关于音乐。我不知道要如何评价音乐，我只能够用直觉说，这是我听过最好听的电影原创音乐，没有之一
关于Chazelle。要如何评论Chazelle。。。他是一个非常懂得如何炫技的鬼才。他创造了一种非常特殊的镜头语言，一种在Whiplash《爆裂鼓手》就不停炫耀的镜头语言。我不知道有没有专有名词，我称其为。。。乐器特写剪辑？？这是必须要对乐谱非常了解，必须要了解音乐里哪个部分是哪个乐器的闪光点，并利用高速剪辑呈现一种节奏感。很炫，非常炫
关于梦想。看到很多人说这是一部关于梦想的电影，这是一部关于为了梦想放弃梦想的电影，我不是很苟同。我觉得，这是一部关于，当你回头看，原来你为了这些无关紧要的事情放弃你的梦想。是的，你才是梦想
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后记：
不知不觉，这个blog写了九年。初心嘛，纯粹只是想要介绍自己喜欢的电影给身边的人看。或许口味变了，但初心没变。不过2018年的阅片量真心低得可怜，完全没办法好好静下心来看电影，今年也要拖到2018年的最后一天才写完这篇。所有这可能是最后一篇了，有点可惜的是原本还想了很多十周年特别企划什么的
反正我是不觉得有多少人会因为我写了几句废话就去看一部电影，而且我对电影艺术也一窍不通，哈哈。没有什么不能放弃的，以La La Land作为结局挺好的
电影关于情绪，电影不关于情绪。作为人类最显著的特性之一，情绪自然是电影里免不了的话题，人类也容易被情绪左右自己的喜好。但情绪不仅仅只有快乐或悲伤这么简单，它还有很多复杂的元素在里头。我不会说利用情绪来判断一个电影的好坏是错误的，不过在这个九流配乐家都能用音乐将观众煽出眼泪的时代，眼泪、笑声已经变得没有太大的价值了，有时候或许激发你情绪的不完全源自电影
但你又不能说情绪与电影全然毫无关系。作为一项强调创造力的艺术，如何以有趣创意的方式呈现一种情绪，或者利用创新的镜头语言将人内心深处的情绪挖掘出来，依旧被视为一种艺术性
回头看往年选的第一名，都离不开利用情绪往你的内心深处打击。包括Anomalisa，关于如获珍宝的满足与美梦决裂的崩溃；牯岭街少年杀人事件，关于不愿接受现实的自我挣扎与冲动后的懊悔；Jagten，关于被孤立的无助和不被信任的恼怒；It's a Wonderful Life，关于绝望时的堕落与重见曙光的暖心；Eternal Sunshine of the Spotless Mind，关于愚昧后的懊悔与一切从头开始的空洞；还有Y Tu Mamá También的。。。我扯不下去了，有时候纯粹只是对好剧本没抵抗力lol。当然还有今年的La La Land，关于对美好未来的向往却又被迫接受现实的无奈
La La Land反传统，La La Land反现代。La La Land绝对不是传统意义上的爱情歌舞片，它反复利用新时代的运镜去炫技，去呈现新的可能性；还有那别扭笨拙的舞蹈和一点都不震撼人心的歌声；更不用说不传统的非典型结局。但La La Land又摒弃了很多新潮歌舞片的模式，你可以称其为对于传统歌舞片的致敬，不过更准确来说应该是将传统歌舞片已经淘汰的要素再利用，比如说那以假乱真的风景/背景，比如那些俗得不能再俗的剧情。想不到现在连反现代都已经成为一种新的反类型片，La La Land真心为各种类型片开出一条新的道路
其实还挺喜欢歌声普普，舞蹈笨拙的设定，这甚至是唯一一部我可以大大声说我唱歌都比男主角好听的歌舞片lol。这么一个更改让角色少了很多距离感，他不再是让人触不可及的舞技或歌喉，他呈现了自然感，他们就像是我们身边的普通人，因为快乐而跟着节奏摆动身子唱唱歌。歌舞不仅是用来展示视听结合的感染力，它也是一种情绪的体现
关于Epilogue，人人都在聊的Epilogue。在美国电影黄金时期，歌舞片几乎统治了好莱坞一大片市场。毕竟在有声电影初期，歌舞片的感染力是全新又震撼的，观众自然愿意花钱感受娱乐和欢快的情绪。Epilogue并不只是纯粹展现if剧情，它更是传统歌舞片的模式剧情。可惜人生不像歌舞剧永远那么欢乐，永远都有happy ending。在致敬经典的同时又给予观众如此强大的情绪感染力，这结局真心独树一帜
关于颜色。La La Land里大量的用了蓝色 + 红色为主题色。我的理解是，蓝色代表美好的事物，红色代表不美好的事物。将这两很抢眼的颜色搭配，并以颜色来“叙述”剧情与角色心境的变化
更不用说电影一直反复利用五颜六色的单色衣/裙混合去呈现欢乐的颜色海浪
关于音乐。我不知道要如何评价音乐，我只能够用直觉说，这是我听过最好听的电影原创音乐，没有之一
关于Chazelle。要如何评论Chazelle。。。他是一个非常懂得如何炫技的鬼才。他创造了一种非常特殊的镜头语言，一种在Whiplash《爆裂鼓手》就不停炫耀的镜头语言。我不知道有没有专有名词，我称其为。。。乐器特写剪辑？？这是必须要对乐谱非常了解，必须要了解音乐里哪个部分是哪个乐器的闪光点，并利用高速剪辑呈现一种节奏感。很炫，非常炫
关于梦想。看到很多人说这是一部关于梦想的电影，这是一部关于为了梦想放弃梦想的电影，我不是很苟同。我觉得，这是一部关于，当你回头看，原来你为了这些无关紧要的事情放弃你的梦想。是的，你才是梦想
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后记：
不知不觉，这个blog写了九年。初心嘛，纯粹只是想要介绍自己喜欢的电影给身边的人看。或许口味变了，但初心没变。不过2018年的阅片量真心低得可怜，完全没办法好好静下心来看电影，今年也要拖到2018年的最后一天才写完这篇。所有这可能是最后一篇了，有点可惜的是原本还想了很多十周年特别企划什么的
反正我是不觉得有多少人会因为我写了几句废话就去看一部电影，而且我对电影艺术也一窍不通，哈哈。没有什么不能放弃的，以La La Land作为结局挺好的
（此处应该要有音乐）
